Читаем Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу (ЛП) полностью

Когда начинающие артисты боятся, что забудут свой материал, они иногда торопятся, чтобы сказать все шутки как можно быстрее. Казалось бы, это должно работать, но это не так. На самом деле, вы намного вероятнее забудете материал, если просто будете его проговаривать, так как любое вмешательство совсем вас собьет с толку. Кроме того, не очень смешно смотреть, как кто-то торопится сказать все шутки подряд. Зрители хотят смеяться, а не смотреть, как кто-то торопливо проговаривает подряд весь материал, боясь его забыть. Решение это проблемы заключается в необходимости хорошо отрепетировать номер, взять с собой на сцену список шуток, получать удовольствие и сконцентрироваться на взаимоотношениях со зрителями.

Попытка втиснуть слишком много материала в сжатое время

Это обычный результат жадности. Я знаю, вы хотите взять все свои лучшие шутки в свой номер, но пытаться впихнуть слишком много материала – это обрекать себя на провал. Вы можете вставить в номер больше шуток, но если вам придется скакать по ним галопом, вы не сможете раскрыть их потенциал. Нет ничего грустнее, чем наблюдать, как комик портит отличный номер с действительно великолепными шутками, торопясь их отыграть.

Чтобы этого избежать, выясните, сколько времени отведено вам на сцене и отрепетируйте номер, который будет на 30 секунд короче запланированного времени. Это даст вам комфортный временной запас, и вы сможете получать удовольствие и играть, не торопясь. А если у вас будет бомба, вы будете рады, что закончите выступление раньше. Лучше хорошо представить меньше шуток, чем плохо сыграть большее количество.

Играйте начало шутки с одинаковой значимостью

Многие комики представляют начало шутки просто как информацию. Они передают ее зрителям в небрежной манере, основную важность оставляя для кульминации. Я думаю, что это большая ошибка, по нескольким причинам. Прежде всего, начало шутки составляет 95-99 % всей шутки, что означает, что комики тратят 95-99% сценического времени, представляя начало. И просто проговорить его - это потратить впустую ценное сценическое время. Во-вторых, именно ваше представление начала шутки приводит к тому, что у зрителей возникает ожидаемое восприятие. Если начало шутки передано плохо, ожидаемое восприятие не работает, соответственно кульминация не имеет должного эффекта. Делайте полноценным каждый момент вашего выступления.

Никогда не шутите над тем, как смеются другие

Это главное неписанное правило. Когда вы шутите над тем, как кто-то смеется, перестанет смеяться не только тот человек, но и остальные зрители, потому что они не хотят, чтобы над ними смеялись. Какой-нибудь человек смеется громко или необычно, привлекает внимание и становится часто заводилой для остальной публики. Если вы осадите этого человека, вы вероятно заставите замолчать весь зал. Вы на сцене, чтобы заставлять людей смеяться, вот и позвольте им делать это.

Исключением можно считать ситуацию, когда смех одного зрителя заглушает ваше выступление. Это форма неумышленного вмешательства в работу актера. И опять, к сожалению, попытка заставить этого человека замолчать приводит к тому, что замолкает весь зал. Единственный выход, который я открыл, - это привлечь к таким любителям посмеяться больше внимания, чем они хотят, пока они не отсмеются. Я зашел дальше и начал поддерживать зрителя, который смеется, до тех пор, пока не перестает быть смешно, потому что так не прерывается выступление. И тем не менее, бывают ситуации, когда все, что вы можете сделать, это работать в раздражающем смехе. Какова бы ни была ситуация, никогда не издевайтесь на кем-либо из-за его смеха.

Относитесь к публике, как к группе личностей

Это один из лучших советов, который я могу вам дать. Если вы не будете обращаться к зрителям, как к каждой отдельной личности, они почувствуют, что вам на них наплевать. Потратьте немного времени, чтобы установить зрительный контакт с несколькими зрителями. Измените шутку, чтобы она подходила какому - отдельному человеку. Разговаривайте с разными людьми, когда вы проговариваете материал номера. В конце концов, публика состоит из отдельных зрителей. И они хотят чувствовать себя особенными. Относитесь к ним так, как они хотят, и они ответят своим добрым к вам отношением.

Что делать, когда зрители смеются

Понимание, что делать, когда зрители смеются, очень важно, потому что если вы сделаете что-то неправильно, они прекратят смеяться. Необходимость обсуждать это всегда умиляет меня. Люди, которые хотят быть смешными, проводят огромное количество времени, придумывая шутки и репетируя, они принимают на себя огромный риск и выходят на сцену. И потом, когда они добиваются, чтобы зрители смеялись, он игнорируют это и продолжают говорить.

Секрет №12


Когда зрители смеются, замолчите.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Театр
Театр

Тирсо де Молина принадлежит к драматургам так называемого «круга Лопе де Веги», но стоит в нем несколько особняком, предвосхищая некоторые более поздние тенденции в развитии испанской драмы, обретшие окончательную форму в творчестве П. Кальдерона. В частности, он стремится к созданию смысловой и сюжетной связи между основной и второстепенной интригой пьесы. Традиционно считается, что комедии Тирсо де Молины отличаются острым и смелым, особенно для монаха, юмором и сильными женскими образами. В разном ключе образ сильной женщины разрабатывается в пьесе «Антона Гарсия» («Antona Garcia», 1623), в комедиях «Мари-Эрнандес, галисийка» («Mari-Hernandez, la gallega», 1625) и «Благочестивая Марта» («Marta la piadosa», 1614), в библейской драме «Месть Фамари» («La venganza de Tamar», до 1614) и др.Первое русское издание собрания комедий Тирсо, в которое вошли:Осужденный за недостаток верыБлагочестивая МартаСевильский озорник, или Каменный гостьДон Хиль — Зеленые штаны

Тирсо де Молина

Драматургия / Комедия / Европейская старинная литература / Стихи и поэзия / Древние книги
Академия смеха (ЛП)
Академия смеха (ЛП)

"Академия смеха" - пьеса современного японского драматурга, сценариста, актера и режиссера Коки Митани. Первая постановка в 1996 году (Aoyama Round Theater (Токио)) прошла с большим успехом и была отмечена театральной премией.  В 2004 году вышел фильм "Warai no daigaku /University of Laughs" (в нашем прокате - "Университет смеха", сценарист - Коки Митано). Япония. 1940 год. Молодой драматург (Хадзими Цубаки) идет на прием к цензору (Мацуо Сакисаки), человеку очень строгому и консервативному, чтобы получить разрешение на постановку новой комедийной пьесы "Джулио и Ромьетта". Цензор, человек, переведенный на эту должность недавно, никогда в своей жизни не смеялся и не понимает, зачем Японии в тяжелое военное время нужен смех. Перевод с английского Дмитрия Лебедева. Интернациональная версия. 2001 Лебедев Дмитрий Владимирович, 443010, Самара-10, пл. Чапаева 1,САТД им. Горького.   тел/факс (846-2) 32-75-01 тел. 8-902-379-21-16.  

Коки Митани

Драматургия / Комедия / Сценарий / Юмор
Брак по-американски
Брак по-американски

Трагикомические злоключения эмигрантки, пытающейся найти спутника жизни в современном Нью-Йорке.Роман, который был удостоен «Золотого Остапа», высшей российской международной национальной премии в жанре юмора и сатиры в номинация «Безграничный юмор». Перед вами рассказ об отчаянной попытке эмигрантки из России сохранить себя в чужой стране и найти свою «половинку», в которой воплотился бы романтический идеал счастья и любви. С великолепным юмором Анна Левина описывает все перипетии взаимоотношений с потенциальными женихами, многочисленные неудачи героини и мучительные разочарования, подстерегающие ее на каждом шагу. Вожделенный брак с казалось бы «золотым» человеком заканчивается полнейшим крахом, а «несгибаемой», умной и ироничной женщине приходится столкнуться с безумием и ужасом бракоразводного процесса.Летом 2003 года роман удостоен «Золотого Остапа», высшей российской международной национальной премии в жанре юмора и сатиры, номинация «Безграничный юмор».В 2000 году по сценарию в основе которой лежит эта повесть начал сниматься сериал «П.М.Ж.», повествующий о жизни русской эмиграции в США. В съемках приняли участие многие непрофессиональные исполнители и бывшие советские актеры-эмигранты. Планировалось 16 серий, но снято всего 2. Премьера пилотных серий состоялась в ноябре 2001 года на телеканале ОРТ.

Анна Левина , Нил Саймон , Тайари Джонс

Комедия / Современная русская и зарубежная проза / Прочее / Юмористическая проза / Современная зарубежная литература