Пошумим. Как делать хитовые подкасты

Я никак не мог выкинуть из головы этот чертов подкаст. Я был почти одержим. Все время задавался вопросом: почему столько людей считают его «хорошим», чего я не понимаю? Он был сделан так просто, так «кустарно». Да что же это такое! Там ведь просто два человека болтают друг с другом. Как этот подкаст может всерьез тягаться с Fresh Air или Planet Money?

И тогда я понял, что проблема не в Майке и его подкасте. Проблема в том, что я сам вкладываю в понятие «хороший подкаст».

Важно помнить, что подкастинг на самом деле состоит из двух очень разных аудиопереживаний, которые запихнули на одну платформу. В результате получается двойственный опыт, но это становится понятно далеко не сразу. Один опыт — это профессиональные, тщательно произведенные подкасты. Второй опыт — такие подкасты, как у Майка, нишевые.

Когда люди говорят о подкастинге, они первым делом оттарабанивают: 99% Invisible, Radiolab, S-Town, TED Radio Hour. Это подкасты первого вида. У них большие бюджеты и куча сотрудников, которые неделями корпят над каждой минутой каждого выпуска: собирают информацию, планируют, записывают, монтируют. В мире подкастинга они — Led Zeppelin, The Beatles и Бейонсе.

Но есть и небольшие инди-подкасты. У них может не быть огромной аудитории и впечатляющих цифр, но у них есть необычайная сила, и очень важно понимать и уважать природу этой силы.

Нишевые подкастеры зачастую относятся к профессиональным подкастам с пренебрежением, потому что их можно слушать и на других платформах, например на FM-радио. Они говорят, что это не «чистый» подкастинг, потому что он родился и существует не только в подкаст-среде. Интересно, что они при этом имеют в виду не только платформу распространения. Для них чистота нишевых подкастов определяется еще и тем, что вокруг них возникают свои сообщества.

Я часто называю такие нишевые подкасты «кланами». Они в прямом смысле слова дают голос сообществам, которые объединены общими интересами. Они приспособлены под определенные ниши, а зачастую даже микрониши. Если люди чем-то интересуются, про это наверняка есть подкаст. Думаете, я преувеличиваю? Поищите сами, результаты вас сильно удивят. Есть даже «клановые» подкасты, которые фокусируются на конкретных людях. Именно в эту категорию попадает подкаст Майка Эрреры. Есть люди (и таких людей немало), которым интересно его слушать и интересно слушать, как он говорит с другими. И для его аудитории не имеет значения, что у подкаста нет формата, четкой структуры и прочей оснастки, необходимой в современном радио и аудио, — его слушают не для этого. Постоянство (которого втайне жаждут все слушатели) бывает разным. Да, подкаст Майка — это просто разговоры, и слушателей это полностью устраивает. Потому что привлекает их уникальный ракурс подкаста, его голос.

Наличие собственного голоса в подкастинге означает, что вам есть что сказать и вы при этом звучите необычно, искренне и естественно. Понятие «голоса» применимо к обеим категориям подкастов, но по-разному. Хотя профессиональные программы вроде Snap Judgment или On Being и транслируются на других платформах (в основном по радио), им все равно нужно звучать органично в качестве подкаста. Манера речи ведущего, манера его общения со слушателями, манера преподнесения историй — все это должно производить впечатление подкаста, даже если изначально задумывалось как что-то совсем другое. Радиостанции видят, каких успехов добились в сфере подкастинга некоторые радиопередачи, и многие из них (ошибочно) полагают, что любая их программа сможет этот успех повторить. Они просто выкладывают передачи, в которых ведущие орут в микрофон, говорят о том, что происходит до или после самого выпуска подкаста, сыплют внутренними шутками и намеками и делают еще кучу вещей, которые приводят к появлению барьеров между ними и аудиторией. Все это звучит не как подкаст, а как запись эфирной программы. А разница как раз и заключается в том, если ли у подкаста свой неповторимый голос или нет.

Голос подкаста — это своеобразное обещание, которое получает аудитория: вот что мы собираемся делать, мы собираемся делать это искренне, и мы органично впишемся в подкаст-пространство. Голос — это святая святых, сохранить его — значит сдержать обещание и показать, что вы как автор уважаете свою аудиторию.

Вот вам история о том, что такое голос подкаста и что получается, если вы разрушаете представления аудитории об этом голосе.