б) Когда видишь локацию — ситуация подстраивается под объект.
в) Когда рисуешь раскадровку — ситуация входит в рамки объектива камеры.
г) При собственно съемке ты не можешь выбрать камерный план: крупный или средний. Снимаешь оба, оставляя свой выбор на монтаж. И эти 2 плана — это 2 дубля.
Или эмоция героя: какая лучше именно сейчас — тебе понять сложно. Снимаешь две эмоции, чтобы выбрать нужную на монтаже.
д) Монтаж окончательно расставляет приоритеты, и из 5—6 дублей ты выбираешь один-единственный, что и входит в фильм. На веки вечные.
***
На мой взгляд, при съемке полного метра оптимально делать 4—5 дублей. Если менее 4—5, то свои режиссерские сомнения ты не отыграешь, а если более 4—5 — то уже актер не сможет играть желаемое тобой, так как теряется «Острота Героя».
«Лучше всего брать в фильм 1-ый дубль.
Если нет ляпов и тех. брака».
§7.6. Экранная выработка
Каждая сцена в режиссерском сценарии идет 1—2 мин. Режиссерски строится так, дабы было не более 5—6 камерных перестановок за смену.
«Смена = 12 ч. Если ты на площадке сегодня меньше —
то всё равно тебе считается целая смена. Если больше —
то считается переработка и оплата сверхурочных».
Если
***
И СНОВА Владимир Стеклов — рядом с Андреем Ангеловым.
***
Если
***
Сейчас каждая смена приносит сотни минут съемки и гигабайты видео. Благо, на жесткие диски камер влезает довольно много видео, а на монтажных студиях терабайты не заканчиваются.
Собственно экранная выработка составляет в среднем 2 мин. за 1 смену. На прокатном метре. Это те минуты, что в итоге войдут в фильм.
***
В сериалах «гонят метраж», часто снимая 10 мин. экранного времени в смену.
Рис. 81—84. На фото
: репетиция. Режиссер Андрей Ангелов и актриса Вика Боня.§7.7. Технология потерь
Донести кино через объектив камеры — задача не из легких! Несмотря на вроде бы простоту. Фишка в том, что в процессе кинопроизводства теряется очень много вкусного и до зрителя доходит лишь ничтожная часть лакомства по имени «магия кино».
Зритель видит лишь то, что видит. А видит зритель картинку, ограниченную объективом камеры. И погрузить зрителя в эту картинку и мешает технология потерь.
При съёмке камера впитывает в себя часть эмоций, кусочек интерьера, отсекает часть предметов, что не попали в кадр… А то, что попало — немного искажается и приглушается. Таким образом — до зрителя доходит информации в разы меньше, чем хотелось бы.
«Между режиссёром и фильмом — один экран: камера.
Между зрителем и фильмом — два экрана:
камерный и экран кинотеатра».
Посмотри на пейзаж сначала вживую. А потом взгляни на данный вид сначала сквозь окно, а после через окуляр фотоаппарата и сквозь окно. И ты поймешь технологию потерь.
***
? В романе читатель общается с героями книги, спорит с ними и сопереживает им.
? В фильме по роману — 3/4 слов переводятся в действие. А в Слове больше изобразительных средств, чем в Действии. Так было и есть. И вероятно будет.
«Читатель, ставший зрителем — не успевает общаться
с героями, а успевает только их наблюдать».
У фильма в телевизоре вообще «съедается» почти всё, до зрительского сознания доносятся лишь узнаваемые лица актеров и канва сюжета. Слишком маленькое разрешение экрана.
§8. Монтажно-тонировочный период