Практическая режиссура кино

«Модель от актера отличается настолько, насколько черное отличается от белого. Однако каждая модель грезит о славе киноактера. Наоборот почти не бывает».

Как известно, основная целевая аудитория сериалов – это женщины. Поэтому юношам в сериал пробиться легче, чем девушкам. Засветиться в типажном кино – это тоже засвет, что может вывести «в люди» из безвестного сумрака!

* * *

Типажное кино ещё называют «Продюсерским кино». Дело в том, что продюсер часто решает за режиссера, кого ему брать на роль. Как и многие другие вопросы.

Как правило, такой продюсер – это человек, что ни черта не понимает в кинопроизводстве, но лезет в чужие компетенции только потому, что имеет в родственниках или в друзьях продюсера ТВ-канала. Реже инвестирует в кино.

«Есть и продюсеры от Бога, что тоже варятся в клоаке

русского сериала. И тоже вынуждены печь пургомет».

Рис. 29. На фото: телевизор. Тут чаще чем в других местах – показывают типажное кино.

3. Медийное кино – это фильм, где основной упор делается не на ассоциацию актера с ролью и не на актерские качества. Ставка тут на медийную известность. Проще говоря, актера должна знать в лицо вся страна сознательного возраста. Или хотя бы знать по фамилии.

«Узнаваемость публикой – это главное. Любовь

публики – это уже вторично и не важно».

Медийные актеры бывают талантливыми и бесталанными. О талантах я промолчу, дабы таланты не взлетели, а вот… когда я вижу в полнометражном фильме лицедея из «Камеди Клаб» – мне грустно. Актер и эстрадное амплуа – разные вещи. Это то же самое, как сравнить режиссера кино и режиссера рекламных роликов.

Рекламные режиссеры – все до единого, хотят снимать настоящее кино. И когда это удаётся, то зритель видит 100-минутные клипы, причем рекламного толка, где майонез и пиво нагло пихают тебе в лицо. Типа, жри, сволочь!

И вот с эстрадными артистами в кино где-то также, по степени печали.

«Эдди Мерфи, Джим Керри, Вупи Голдберг – начинали именно

в «Камеди». Это не противоречие, а это Америка.

Долгий и бедный путь к американской мечте».

Но гораздо печальней, когда реально талантливые актеры играют в той самой полнометражной ерунде просто ради заработка.

* * *

Есть ещё один вид кино – четвертый. Интерактивное кино или 5D-кино. По своей сути – это кинозал одного зрителя. Или аттракцион, подстроенный под твои личные ощущения.

«В каждом кинотеатре 5D зал рассчитан на 3–8 мест».

Павильоны для просмотра устанавливают в разных развлекательных парках и вообще в местах большого скопления людей.

На тебя одевают спец. очки и сажают в спец. кресло. Выключают свет и показывают 3-12-минутные ролики.

Сидя в зрительном зале, ты носишься над пропастью на канате, и летаешь в эпоху динозавров на машине времени. Воюешь с гигантскими крысами и ловишь солнечных зайчиков. Такой эффект влияния на твои рефлекторы достигается путем движения твоего кресла, трехмерных очков, запускаемых в кинозал запахов, аляповатого звука, осязательных прикосновений и прикасалок к телу. В зрительном зале падает снег или дождь, клубится дым, сверкает молния и т. п. Экран и зал связаны друг с другом неразрывно, и то, что происходит на экране – мгновенно ощущает зритель. Движение камеры – значит, твое кресло качается вперед, на экране дождь и на тебя брызгает вода.

«Иногда на вывеске такого кинотеатра висит вывеска «Кино 7D» или «10D». Но лишние D не покажут тебе более, чем покажут. Иначе говоря, все работают одинаково, ведь оборудование для аттракциона делают по одинаковой схеме».

Такие ролики бывают разной «степени жестокости». На афише так и пишут: Жестокость 3/10 или 10/10, – зависит от накала экстремальности. Интерактивные фильмы делают как для детей, так и для взрослых.

Сюжета тут нет, а есть набор спецэффектов и очень много движения камеры. Ролики все же нельзя называть фильмом, – это чистой воды «Диснейлэнд».

«5д кино сегодня – это самостоятельно развивающийся бизнес, независимый от традиционных кинотеатров и кинопрокатчиков.

С оборотом в сотни миллионов долларов».

Рис. 30. На фото: кинотеатр 10D в г. Адлер.

3. Аниматик