Практическая режиссура кино

Но ты можешь писать так, как считаешь нужным, самое главное — надо придумать интересную историю! А с оформлением разберешься, при желании.

***

Предлагаю выдрать страницы с тем, что описано выше — и выкинуть их в помойку. Забудь про структуру, форматы, оформление, этапы написания… придуманные высоколобыми мозговыми онанистами. Начнем сначала и по простому.

— Как писал я?

Мне приходила идея, я её немного обдумывал, а потом записывал. Иногда идея являлась глобальной и проходила сквозь весь сценарий, а иногда она локализировалась — умещалась в несколько сцен. И тогда я придумывал дальше. Ты можешь последовать моему примеру, а этот параграф поможет не скатиться в чистую прозу.

***

Итак, ключевые знания при написании киносценария — таковы:

▫ Главный Герой обязан постоянно двигаться вперёд, тем самым двигая сюжет! В книге он может сплошными страницами о чём-то рассуждать, здесь нельзя.

▫ Главных Героев не может быть более двух, иначе зритель запутается и мало что запомнит. Сюжетных линий тоже не более двух, по той же причине.

▫ Кино — это глаза и уши зрителя. И всё. Не надо описывать то, что зритель не оценит: мысли героев, их запах, чувственное дрожание губ и прочая не визуализированная платоника и романтика.

«Если ты ещё и режиссер сценария — то можешь

смело вписывать туда всё, что желаешь. Это

поможет глубже погрузиться в персонажей».

▫ Характер героев и сюжет зритель понимает из реплик. На 90%. Действия героя лишь иллюстрируют произносимые им реплики. Любая фраза красноречивей любого взгляда или жеста! Зритель больше поймет реплику «Я люблю тебя, Зина» — нежели томный взгляд в сторону Зины.

«Если зритель всё понимает — то значит

фильм удачный и «пошел в массы»».

▫ Важно сделать персонажей разными. Подобная разность достигается тоже с помощью реплик. На 90%. Один герой может сказать «Чёрт возьми», а другой отрицает ругань в принципе. Вот это и есть.

▫ Фильм на экране кинотеатра — это быстрый процесс. Нельзя отлистнуть назад страницу (как в книге), дабы перечесть. Поэтому уже на уровне сценария надо добиваться максимальной ясности действий, реплик, мотиваций.

▫ Историю двигают персонажи, и только персонажи! Придумывай персонажей, а потом саму историю.

Технология такова: рождение идеи — придумка персонажей — прописка коллизий. Если озвученные пункты переставить местами — то хорошего сценария не будет. К слову, при написании книг где-то то же самое в смысле технологии.

***

▫ Главные Герои истории — это люди и только люди! А если всё-таки не люди или нелюди, то все мотивации и поступки — основаны на человеческих эмоциях. То же самое касается и второстепенных персонажей.

▫ Описывать визуальный облик персонажей в сценарии — последнее дело. Никогда этого не делай. Даже если ты сам режиссер! Можно и нужно пометить рамки героя, за которые выходить нельзя (возраст, рост/вес, характерная особенность речи или лица). Не более. Заправляют визуализацией героев — кастинг и маркетинг фильма, и только они!

▫ Часто поступками героев движет Случайность. Они случайно встретились, он случайно обнаружил важную драматургическую деталь, она случайно подслушала разговор… То бишь, человеческую логику подменяют случайные вещи.

«На мой личный взгляд, Случайность — это та самая

немощь сценариста. Несмотря на то, что такие

моменты есть даже в мега-известных фильмах».

Не бойся применять случайности, но старайся их всё же дозировать. Чтобы история не превратилась в набор случайностей.

▫ Каждую сцену желательно заканчивать небольшой интригой, что будет раскрываться в следующий сцене. Таким образом, ты будешь поддерживать непрерывный интерес зрителя.

▫ Если у тебя не получается написать связную историю — не ставь на себе крест. Вполне, что ты прекрасный режиссер.

Драматург и режиссер — это разные специальности. И даже если режиссер умеет писать сценарии, то во время написания он — сценарист, а режиссером станет потом — когда сценарий будет готов. Задача режиссера снимать, а задача сценариста — писать.

«По факту режиссер пишет не меньше сценариста:

экспликации, реж. сценарий, описания персонажей,

атмосферные зарисовки, иногда штатное расписание

и смету, делает аниматик и раскадровки…».

▫ Кино — это такая большая условность.

— Как это?