Читаем Приглашаем на дискотеку полностью

Ну, естественно, рояля у них не было, поэтому вторая скрипка играла аккомпанемент (вступает скрипка). Ударник играл на большой медной трубе... гвоздиком (вступает ударник). Мелодию играла первая скрипка в унисон с кларнетом. Тромбон давал ответы (играет весь оркестр). Одесский джаз — XIX век! (Аплодисменты). И вот тут, Женя, вы совершенно правы. В начале XX века в Нью-Орлеане появляются маленькие оркестры, так называемые диксиленды, которые тоже играют в импровизационной манере. Появляется оркестр негра Луи Армстронга. Появляется джазовое произведение, которое сейчас считается классическим в джазовой литературе. Называется оно — «самовдезды».

Вот послушайте, Женя, «самовдезды» в исполнении нью-орлеанского оркестра. Прислушайтесь, может, обнаружите одесские корни. Давайте!.. (Звучит музыка). Похоже, а? (Поет: «Прощай, прощай, Одесса-мама!»).

Командир. А как же начинал сам Утесов?

Звучит запись: Л. Утесов (78).

Уже будучи популярным артистом эстрады, он задумал создать оригинальный оркестр, где песня, танец, пантомима, эксцентрика сливались бы воедино. Он мечтал о джазе, который был бы хорошим, остроумным театром; о музыкантах, которые были бы и веселыми актерами; о концерте, который стал бы спектаклем; о песнях, которые запел бы весь народ.

Музыканты нашлись. Увлекся идеей Утесова и руководитель Ленинградского мюзик-холла, тогда еще малоизвестный композитор Исаак Дунаевский. Началась увлеченная творческая работа.

Стюардесса. И вот 8 марта 1929 года в Ленинградском Малом оперном театре, на концерте, посвященном Международному женскому дню, впервые прозвучал Теаджаз (театрализованный джаз) Леонида Утесова. Послушайте, примерно так звучал утесовский джаз.

Звучит запись: Л. Утесов (79).

Командир. Усидеть на месте не было никаких сил. Музыка звала к танцу. Точно так, как она зовет нас сейчас. Прошу вас...

Звучит запись: «Антология советского джаза» (32); «Орхидеи в лунном свете» (33); Московский диксиленд, «Капелла дикси» (36).

Успех первого выступления Теаджаза был ошеломляющим. Сам Утесов считал, что именно в этот день он «схватил бога за бороду». Надо сказать, что программа Ленинградского Теаджаза состояла из двух отделений: первое —«Джаз на Западе». В нем оркестр старательно играл композиции западных джазменов. Второе отделение гордо именовалось «Джаз в СССР» — и тут уж музыканты в белых брюках и темно-голубых джемперах с эмблемой «ТД» выкладывались, исполняя рапсодию па темы песен Дунаевского, джазовую сюиту Животова.

Стюардесса. Газеты писали: «Теаджаз — машина бодрости.

Ритм и темп Теаджаза созвучны бурному, стремительному течению нашей жизни».

Командир. В 1936 году утесовский ансамбль был приглашен в Кремль на прием по случаю героического сверхдальнего перелета СССР — Америка. Уже сам этот факт говорит о безоговорочном признании советского джаза!

Стюардесса. Меня здесь рекомендовали, как большую любительницу танцев. Не скрою — так оно и есть. Хочу вам напомнить, что танцы того времени также были полны экспрессии, темперамента, даже какого-то вызова — «Смотрите, мол, мы какие!»

А популярный тогда чарльстон с удовольствием танцуют и сегодня. Вы умеете его танцевать? Сейчас научитесь! А может, нас выручит аэрофлотский сервис?

Командир. Конечно! Сейчас мы проведем небольшой урок танца. Чарльстон — это ведь совсем несложно. Тем более, что вашим учителем будет (имя стюардессы). Не так ли?

Стюардесса выходит в танцевальный круг, приглашая за собой «пассажиров».

Стюардесса. Показываю: исходная позиция — станьте прямо, пятки вместе, носки разведены под прямым углом. На счет «раз» — пятки приподнимаете и разводите их, пока колени не соприкоснутся. На счет «и» — возвращаетесь в исходную позицию. На счет «два» — повторяете то же самое, но при этом отрываете от пола левую ногу, затем правую. В следующем движении левую и правую ногу отрываете от пола дважды. Вот так!..

Командир (вставляет). Товарищи, будьте внимательны! Обе ноги отрывать от пола не рекомендуется!

Стюардесса (продолжает). Дальше все опять повторяется. Вот так— раз-и, два-и... Начали!

Звучит запись: Ленинградский диксиленд (37). Все танцуют чарльстон.

Командир. Итак, продолжаем наш полет. Пока ваш пульс после чарльстона войдет в привычный ритм, окинем взглядом дороги, которые выбрал наш джаз. А шагал он в то время по стране уже достаточно уверенно.

На экране — слайд-портрет А. Варламова (Кругозор, 1984, № 7). Звучит запись (38).

Те, кто смотрел фильм «Я возвращаю ваш портрет», познакомились на экране с Александром Варламовым. Вспомнили? Красивый элегантный мужчина рассказывает о себе и своем ансамбле. В оркестре Варламова выросли такие солисты-виртуозы, как саксофонист Александр Васильев, трубач Петр Борискин. Помните, тот самый, который продал свою трубу, и многие другие.

Звучит запись: Ю. Саульский, «Джазовый калейдоскоп» (39).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Милая моя
Милая моя

Юрия Визбора по праву считают одним из основателей жанра авторской песни. Юрий Иосифович — весьма многогранная личность: по образованию — педагог, по призванию — журналист, поэт, бард, актер, сценарист, драматург. В молодости овладел разными профессиями: радист 1-го класса, в годы армейской службы летал на самолетах, бурил тоннель на трассе Абакан-Тайшет, рыбачил в северных морях… Настоящий мужской характер альпиниста и путешественника проявился и в его песнях, которые пользовались особой популярностью в 1960-1970-е годы. Любимые герои Юрия Визбора — летчики, моряки, альпинисты, простые рабочие — настоящие мужчины, смелые, надежные и верные, для которых понятия Дружба, Честь, Достоинство, Долг — далеко не пустые слова. «Песня альпинистов», «Бригантина», «Милая моя», «Если я заболею…» Юрия Визбора навсегда вошли в классику русской авторской песни, они звучат и поныне, вызывая ностальгию по ушедшей романтической эпохе.В книгу включены прославившие автора песни, а также повести и рассказы, многограннее раскрывающие творчество Ю. Визбора, которому в этом году исполнилось бы 85 лет.

Ана Гратесс , Юрий Иосифович Визбор

Фантастика / Биографии и Мемуары / Музыка / Современная русская и зарубежная проза / Мистика
Песни в пустоту
Песни в пустоту

Александр Горбачев (самый влиятельный музыкальный журналист страны, экс-главный редактор журнала "Афиша") и Илья Зинин (московский промоутер, журналист и музыкант) в своей книге показывают, что лихие 90-е вовсе не были для русского рока потерянным временем. Лютые петербургские хардкор-авангардисты "Химера", чистосердечный бард Веня Дркин, оголтелые московские панк-интеллектуалы "Соломенные еноты" и другие: эта книга рассказывает о группах и музыкантах, которым не довелось выступать на стадионах и на радио, но без которых невозможно по-настоящему понять историю русской культуры последней четверти века. Рассказано о них устами людей, которым пришлось испытать те годы на собственной шкуре: от самих музыкантов до очевидцев, сторонников и поклонников вроде Артемия Троицкого, Егора Летова, Ильи Черта или Леонида Федорова. "Песни в пустоту" – это важная компенсация зияющей лакуны в летописи здешней рок-музыки, это собрание человеческих историй, удивительных, захватывающих, почти неправдоподобных, зачастую трагических, но тем не менее невероятно вдохновляющих.

Александр Витальевич Горбачев , Александр Горбачев , Илья Вячеславович Зинин , Илья Зинин

Музыка / Прочее / Документальное / Публицистика