Приворотное зелье

Волчек, а также Ию Саввину, Ирину Купченко, моих партнеров по фильмам «Частная жизнь» и «Без свидетелей», я считаю не только талантливыми актрисами, но одними из умнейших женщин, что тоже очень важно для актрисы.

Нелли Мышкова, Людмила Гурченко, Станислав Любшин, Олег Ефремов, Вячеслав Тихонов… Кино и телевидение осчастливило меня встречей с этими и многими другими – всех не перечислить – актерами и актрисами, каждый из которых что-то дал мне; я тоже частицу души оставил в каждом.

Но все-таки специфика кино сказывается и в крупном, и в мелочах.

Общение актеров на съемочной площадке, каким бы оно ни было взаимообогащающим, носит временный характер. Как бы долго ни длились съемки, все равно для тебя они что-то вроде командировки, проживания в гостинице, где с соседями может повезти, а может и не повезти, где вообще удача и неудача во многом зависят от случая.

Другое дело – театр, твой родной дом, театральная труппа, ставшая твоей семьей. Это не только семья. Хорошая театральная труппа – коллектив единомышленников, исповедующих одну веру, подчиняющихся одним законам. Естественно, нужны годы, чтобы родились сыгранность, приспособляемость друг к другу и чтобы при этом не подавлялась, а расцветала индивидуальность каждого.

Виталий Коняев, Михаил Ульянов и Владимир Басов на съемках фильма «Тишина»

В этом смысле благо, что Вахтанговский театр вырос из студии, что почти все мы вышли из Щукинского училища: став профессионалами, мы оказались в той же среде обитания, дышали тем же воздухом, соблюдали те же традиции, чтили те же авторитеты. Но при всем при том каждый актер уже осознавал свою самоценность, понимал, что он и сам по себе что-то значит, играет какую-то роль, помимо ролей, которые играет на сцене, и театр должен учитывать интересы выросшего мастера.

Умные педагоги растят не безликую смену, а индивидуальности, а потому актерский коллектив – необычайно сложный организм.

Театр жесток. Нельзя сказать: у меня двадцать репетиций и у тебя, значит, мы одинаковы. Нет, не значит. У одного за эти двадцать репетиций рождается роль, у другого – оскомина, непонимание, растерянность. Актеры в равном положении перед зрителями, но как тот или иной воздействует на них, зависит от таланта, мастерства и в не меньшей мере от личных качеств актера. И от того, с кем он играет.

Юлия Борисова

Оглядываясь на прожитые годы, могу утверждать: чем крупнее как актер твой партнер по сцене, тем лучше играешь ты. Тебе, конечно, труднее с ним, но в этой трудности – гарантия твоего роста. А чем слабее партнер, тем «величественнее» ты себя чувствуешь на сцене и небрежнее работаешь: ты же мастер! Появляется самоуспокоенность, ты теряешь высокие ориентиры и постепенно деквалифицируешься.

По сути дела, твой художественный рост, твое совершенствование зависит именно от этого – кто работает рядом с тобой.

Когда я пришел в театр, в нем была одна из лучших актерских трупп. За десятилетия, что я в нем работал, выросли актеры новых поколений, которые не уронили этой славы. Ряды вахтанговцсв в последние годы пополнила талантливая молодежь: Аронова, Рутберг, Гришаева, Дубровская, Есипенко, Тумайкина, Маковецкий, В. Симонов, Суханов, Завьялов… Это тоже индивидуальности, яркие звезды на театральном небосклоне.

Словом, сетовать на недостаточно талантливое окружение в Театре Вахтангова не приходилось раньше, не приходится и сейчас. Но интересен и удобен тебе не тот партнер, который при всей своей талантливости эгоистичен, играет сам по себе, не сообразуя свою игру с игрой других, а тот, кто на сцене, помимо прочего, хороший товарищ.

Вот такой партнершей я считаю Юлию Борисову. Я счастлив, что моя творческая жизнь идет рядом с таким человеком, редким по цельности и сердечности, – и поразительной актрисой.

Ее незаурядное дарование заметил Р. Н. Симонов, когда она была еще студенткой второго курса. Рубен Николаевич тогда хотел поставить «Гамлета» с Юлией Борисовой в роли Офелии. Задуманное по каким-то причинам не сбылось, но сам замысел говорит о многом.

Родилась она как Борисова в спектакле «На золотом дне», по Мамину-Сибиряку, в роли Анисьи, красавицы, насильно выданной замуж за богатого старика и за это озлобившейся на весь мир. Режиссер спектакля А. И. Ремезова назначила на эту роль актрису, делающую только первые шаги в театре, видимо, почувствовав в ней огромные возможности. И Юлия Борисова играла эту роль вдохновенно и раскованно. Она, что называется, купалась в бесконечных метаниях Анисьи от горьких, отчаянных слез до злого издевательского смеха, от опасной игры с взбесившимся старым мужем до жалкой бабьей мольбы о любви, с которой она бросалась к своему возлюбленному. Задыхается Анисья, захлебывается в собственной ненависти, ходит по острию ножа и погибает бессмысленно, страшно, застреленная стариком-мужем.

Вся Москва ходила на ее Анисью. Об этой борисовской работе много говорили и писали. Все сходились в одном: с первой же роли актриса заявила о своем неповторимом даре.