Прощание с империей

Таков Илья Ефимович Репин – выдающийся живописец XIX века, вершина русского реализма. Его глубокие, содержательные картины можно читать как романы Льва Николаевича Толстого, каждый раз открывая для себя что-то новое. Неслучайно, что их связывал взаимный интерес и длительная двадцатилетняя дружба. Что могло быть общего у столь разных людей? Перед обоими человеческая душа открывала свои тайны. У них даже вера в Бога была своя, особенная. Они верили в Бога, в людей и в социальную справедливость.

Без репродукций великого живописца не могли обойтись даже наши школьные учебники. В советское время художника предпочитали считать сторонником революционных перемен. Когда политический маятник качнулся в другую сторону, Репина стали незаслуженно забывать. Теперь его имя меньше интересно молодому поколению. Кому-то и вовсе покажется, что реализм в изобразительном искусстве устарел и больше неактуален. Зачем грузить себя такими серьёзными социальными темами? Сегодня многие хотят видеть в живописи очередную форму развлечения.

Думаю, что Репин – это фигура слишком большого масштаба, чтобы принадлежать каким-то политическим течениям, платформам или творческим объединениям. Он быстро вырастал из них, и любые рамки становились ему тесными. Живопись художника – реалиста могла кому-то нравиться или нет. Здесь было всё, от безоговорочного поклонения и восторгов – до её полного непринятия. Известную своей противоречивостью репинскую картину «Какой простор!» и сейчас на моих глазах педантично разобрали два маститых петербургских художника, намекая на примыкание её автора к модному стилю импрессионизма. Другое дело, что без его произведений теперь невозможно представить не только нашу русскую живопись, но и Россию, вообще.

Творчество Репина и его взгляды складывались в реформаторский период. Это был передовой человек своего времени. Достаточно сказать, что в его усадьбе «Пенатах» прислугу признавали за равных себе людей. Хозяева жили просто и многое по дому делали сами. Такое в России могло показаться весьма странным для состоятельных представителей господского сословия.

Уникально, но у художника, бывшего иконописца, народовольцы на полотнах проецировали на себя образы из Евангелия. Они у него мучились, страдали и жертвовали собой за светлые идеалы. На тайной вечерней политической сходке можно угадать двенадцать фигур апостолов, а в нежданно вернувшемся домой отце семейства легко признать «блудного сына». Все ли из нас заметили, что его лицо на картине пугающе тёмное? Вместе с ним в дом входило ощущение страха и оцепенения. На нём след не только перенесённых страданий, но и каких-то других дурных поступков, после которых человеческое лицо навсегда переставало светиться. Здесь вопрос получался более серьёзным. А примут ли обратно человека с таким лицом? Художник опять заставлял нас самостоятельно решать эту важную нравственную проблему. Репин не участник этих событий и не видел себя «едущим под конвоем по грязной дороге». У него скорее внимательный или сочувственный взгляд человека с обочины, со стороны. Можно предположить, что интеллигенция того времени не всегда различала пропагандистов, за которыми не было серьёзной вины и осуждённых народовольцев, у которых на совести имелось убийство или покушение. Для многих современников они становились жертвами, сознательно идущими «на крест» ради общего народного блага. Но у самого Репина любое насилие вызывало только внутреннее отторжение.

Жизнь распорядилась так, что сегодня художника считают своим в России, Белоруссии, на Украине и в Финляндии, где он прожил три десятка лет и умер. Получалось, что его творческое наследие объединяло осколки некогда распавшейся великой империи. Репин никому не принадлежал и оставался гражданином своей страны, не принявшим иностранного подданства и отказавшимся получить от большевистской власти звание «народного художника». Оно у него и прежде было всегда.

Наверное, такие юбилейные выставки очень важны. Нужно же когда-нибудь узнать больше правды о великом художнике. Здесь он и сам мог немало рассказать о себе. Появлялась редкая возможность увидеть в одном месте произведения из фондов Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Художественного музея «Атенеум» (Финляндия), Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты», Музея-заповедника Абрамцево и других музейных и частных собраний. Это больше 250 живописных и графических работ, известных и ранее незнакомых.

Только так можно проследить весь процесс творческого поиска художника над крупными известными полотнами, его многодневную черновую работу на этюдах, в эскизах и набросках, угадать тщательную предварительную работу над каждой деталью. Получалось, что ты входил в мастерскую художника и учился у него.