Читаем Просто об искусстве. О чем молчат в музеях @bookler полностью

Здесь же фигуры абсолютно разъединены. Каждая из благодетельниц (Хальс нуждался в них, он умер в нищете) – хладнокровное животное. Мерзкие неприятные ханжи. Такое ощущение, что художнику на время запретили пить, и без привычного смягчения картины мира ему было неуютно.

Двенадцать детей, слава и угасание в гарлемской богадельне (заметим, в возрасте 84 лет). Со стороны мы всегда называем алкоголизм проблемой.

Хальс. Групповой портрет регентш приюта для престарелых в Гарлеме (1664)







Однако у алкоголиков нет проблем, проблемы есть у тех, кто его окружает. А художнику хорошо: он на время отключает внутреннего критика, расслабляется настолько, что не заканчивает картин, только слышит в голове голос о том, что всем весело и все рады его видеть.


Рембрандт. Похищение Ганимеда

Зевс, обернувшись орлом, украл царевича Ганимеда, чтобы совокупиться, а после сделать виночерпием богов. Художник изображает миф физиологично и реалистично: довольно крупный ребенок с ягодами в руке орет и писается от страха, потому что его подняла над землей хищная птица.

Рембрандт. Похищение Ганимеда


Рембрандт. Автопортрет в возрасте 34 лет (1640)

Перед нами владелец дома с прислугой и студией для учеников (обучение у Рембрандта стоило 100 гульденов в год, что было достаточно дорого), в приемных покоях которого висят не только его работы, но и работы художников, которые он продавал. То, что в протестантской Голландии пройдет мода на пафосное исполнение библейских сюжетов, станет одной из причин постигшей художника нищеты. Но сейчас он не знает своего будущего.

Роскошный наряд кажется отделанным тщательнее, чем лицо. Перед нами сын владельца мельницы, не пожелавший получать самое престижное на тот момент образование нотариуса. Он женился на родовитой Саскии и продавал свои картины элите.

Рембрандт. Автопортрет в возрасте 34 лет (1640)


Личный дневник как искусство

Перед картинами Рембрандта всегда говорят о его судьбе. Сам Рембрандт не был в Италии, но там был его учитель Питер Ластман. Кроме того, в богатой Голландии циркулировали итальянские картины и гравюры, поэтому влияние караваджизма на живописца естественно. Странно, но даже в период ученичества Рембрандт представляется мудрым. Возможно, это аура влияния его поздних, самых известных картин.

Ранние картины художника, такие как «Изгнание торгующих из храма» и «Аллегория музыки», могут показаться немного… нелепыми. В первом случае чрезмерны морщины, во втором слишком непосредственно изображены мужские персонажи. Но зная о том, какими будут зрелые и поздние работы художника, можно предположить, что его индивидуальность пролезает через рамки, которые он осваивает. Такого Христа мы еще не видели. Это не породистый итальянец с накачанным, просушенным и эпилированным торсом. Это разъяренный семит 30+. В «Изгнании» нет благоговения или мистики. Зато есть самостоятельность.

Если Рембрандт не пошел бы дальше, это была бы совсем другая история. Но он один из самых интересных для изучения художников, именно потому что постоянно рос и продолжал развиваться даже тогда, когда это стало невыгодно. Здесь мы еще раз можем воочию наблюдать феномен истории искусств: она отбирает самые отличающиеся произведения. Не хорошие, но среди хороших. Если сравнивать с просеиванием породы – больше шансов имеют крупные фрагменты неправильной формы.


Рембрандт. Урок анатомии доктора Тульпа

В Амстердаме портреты Рембрандта разлетались, как горячие пирожки. Особенно упрочилась его слава после того, как групповой портрет медиков он изобразил словно увлекательную жанровую сцену. Обычно исполняя такой парадный портрет для гильдии, художники старались напихать рядками как можно больше людей. Этого ожидали заказчики. Новое, более свободное решение стало возможным только во времена Рембрандта и Хальса.

Представьте, что вы учитесь в школе и вас приходят снимать два фотографа. Один строит всех рядами по росту и командует – не моргать. Другой, наоборот, предлагает сесть, как на уроке. Одному смотреть в окно, другому мечтать, третьему списывать. Второе интереснее. Вопрос только в том, готовы ли платить за этот креатив родители.

Рембрандт. Урок анатомии доктора Тульпа







Вскрытие происходит в помещении, а Тульп в шляпе. И попробовал бы художник не выделить его высокого положения в обществе, позволяющего такое поведение. Тульп был не только известным врачом, но и влиятельным гражданином Амстердама. Если вам показалось, что «Тульп» звучит похоже на «тюльпан», то вам не показалось. Доктор принял такое имя в разгар тюльпанной лихорадки и даже разместил изображение этого цветка на фасаде своего дома. А когда мыльный пузырь финансовой пирамиды торговли луковицами лопнул, то чертыхаясь, снял цветок с фасада.


Перейти на страницу:

Похожие книги

The Irony Tower. Советские художники во времена гласности
The Irony Tower. Советские художники во времена гласности

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном переулке, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

Эндрю Соломон

Публицистика / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное