Просто об искусстве. О чем молчат в музеях @bookler

В пустыне евреи, начисто забыв об унижениях рабства, с тоской вспоминали вкусную еду. Также их раздражал запрет Моисея на близкородственный коитус, разрешенный в Египте. Господь предлагал Моисею выжечь глупых евреев, и произвести от него новый народ. Конечно, этот разговор мы знаем со слов только одного из участников. Но ведь Моисей мог назначить преемником своего сына, а выбрал Иисуса Навина, который больше подходил на эту должность.

То, как умерли Моисей и его брат Аарон, еврейские мистики называют «поцелуй смерти». Говорят, она переживается не как боль, а как высшее наслаждение.

Лоррен. Пейзаж с Аполлоном и Кумской сивиллой

Во-первых, сивиллы – это языческие пророчицы. Их подняли из небытия христианские мыслители, потому что вроде бы одна из них сказала, что будет дева, которая родит особенного младенца. Вероятно, из-за нехватки обаятельных персонажей ими чисто эстетически уравновесили суровых библейских пророков.

Про сивилл практически ничего не известно – только обрывки легенд. Одна из самых интересных – про Кумскую, конечно. Во-первых, ее изображают и молодой, и древней^[27]. Во-вторых, она не отдалась Аполлону и осталась жива – без того, чтобы превращаться в дерево^[28].

Аполлон сам предложил ей секс.

– А что ты мне дашь?

– А что ты хочешь?

– Столько дней, сколько песчинок на морском берегу.

– Хорошо. Только мы должны будем удалиться от твоего родного берега, потому что если ты увидишь его еще раз, то умрешь.

Они уехали. Скоро Аполлон испарился (она еще легко отделалась) и только через двадцать лет сивилла поняла, почему он так легко согласился дать ей бессмертие – главное, что отличает богов от людей. Ну, кроме ядерного оружия у Зевса, конечно. Она попросила вечную жизнь, но забыла попросить вечную молодость. Тело продолжало свой путь. Сивилла одряхлела и уже не могла ходить, солнце слепило глаза. Она по-прежнему пророчествовала, но жила уже в пещере, куда ей спускали еду.

Сивилла молила о смерти и, прослышав о ее несчастье, потомки ее бывших соседей прислали ей глину с родного берега, увидев которую, она смогла испустить дух.

Такие маленькие фигурки, как эти, называют стаффажными. Они держат глубину пространства, оживляют композицию. Кабинетные пейзажи выполняли чисто декоративную функцию. Чаще заказывали пару, чтобы повесить по обе стороны камина.

Изготавливая крупные, наполненные воздухом и светом пейзажи, Лоррен размещал в них фантазийную архитектуру, иногда напоминавшую знаменитые развалины. Отмечают влияние театра классицизма, а конкретно сценографии, на его композиции.

Клод Лоррен жил в Риме. Они были дружны с Пуссеном. После 50 лет у Лоррена появилась дочь, которая впоследствии, когда он состарился, ухаживала за ним.

Якоб ван Рейсдаль. Еврейское кладбище (1657)

ГОЛЛАНДИЯ XVII ВЕКА

Якоб ван Рейсдаль. Еврейское кладбище (1657)

Эту картину Рейсдаля особенно оценили романтики, потому что отыскать в прошлом живопись, близкую собственному творчеству, не только приятно, но и выгодно^[29].

Художников в Голландии XVII века было слишком много, поэтому чаще всего мастер трудился где-то еще.

Занимаясь на досуге живописью, он создавал небольшие картины, которые легко вписались бы в любой интерьер. Ориентация на существующие жанры, то есть фактический спрос, была естественной.

Пейзажи приобретали для привнесения другого пространства в дом. Ты не всегда можешь уплыть в другие страны, но морской пейзаж напомнит тебе о путешествии, даст возможность комфортно о нем помечтать.

Одновременно существовал жанр морализирующих натюрмортов – vanitas. Рядом с предметами роскоши изображали череп. Последний символизировал смерть, которая сотрет всё. Можем вспомнить и Египет с его повседневными разговорами о смерти, и существующую во многих культурах боязнь «сглазить», которая проявляется в том, что надо тут же поругать себя, если случается что-то хорошее. В эмоциональном плане – положить рядом с радостью череп.

Возможно, когда Рейсдаль писал роскошные некогда мраморные надгробия, теперь разрушенные и заваленные деревьями, он как бы привнес жанр vanitas в пейзаж.

Хальс. Групповой портрет регентш приюта для престарелых в Гарлеме (1664)

Если окинуть взором все картины Хальса, мы увидим больше эмоций, чем во всей остальной голландской живописи. Люди смеются, общаясь между собой или глядя на нас. Хальс – виртуоз кисти и великий колорист. Знатоки говорят, что у него сто оттенков черного. Но это в молодом и зрелом Хальсе. А что мы видим здесь? Художник закончил картину – руки прописаны, регентши нарумянены. При этом все, кроме, может быть, служанки, отталкивающие. Вспомним, что Хальс брал именно умением создать в групповом портрете впечатление непринужденного общения. Семьи улыбались, однополчане смеялись, перебрасываясь шутками.