Просто об искусстве. О чем молчат в музеях @bookler

Веласкес. Портрет Филиппа IV

Веласкес. Менины (буквальный перевод «фрейлины»)

Художник отошел от полотна, набрав краску на кисть. Логично предположить, что он разглядывает предмет своего изображения, который обычно расположен перед холстом. В зеркале на стене отражается королевская чета, то есть они стоят перед художником. Кстати, рядом стоим и мы, зрители. Веласкес был мастером создавать эффект присутствия.

И заметьте, он сам едва ли не главный персонаж.

Веласкес. Менины

Переломав зеркалами и дверными проемами все привычные композиционные схемы, Веласкес добивается эффекта нашего присутствия в повседневной жизни дворца. Инфанта зашла, карлик пинает собаку, присутствующие с почтением смотрят на правителей. Никто не позирует.

Случается слышать, что несчастный Веласкес не был по достоинству оценен современниками, ведь его заставляли выполнять и административные функции, получая за это доход. Вероятно, люди, которые так говорят, носят любимых режиссеров на плечах и переписывают на них имущество. Отношения к художникам как к мессиям мы не наблюдаем ни в одну из эпох. И слава Богу. К мессиям, как мы знаем, относились по-разному.

Напомню, уехавший в Италию Веласкес не возвращался в Испанию, пока король не повысил ему жалованье и не вручил орден. После этого рачительный художник пришел к уже законченным «Менинам» и отметил приобретение – написал на своей одежде красный крест.

Сурбаран. Видение блаженного Алонсо Родригеса (1630)

Видения католических святых связаны с желанием обозначить особую близость к божеству. Вроде все перед ним равны, но некоторые все-таки равнее. И ближе. Видение должно быть изображено максимально конкретно. Отсюда и тень снизу облаков (они такие плотные), и удивительные призмы в руках Марии и Христа, из которых в Алонсо идут лучи. Земная часть аскетично черно-белая. Радость цвета – это рай. Нижняя и верхняя части полотна связаны через фигуру ангела, спустившегося предстоять за Алонсо в деле получения божественной благодати.

Воистину, это с президентом. как фотография

Отдельно прекрасны головы ангелов, которые попирают ногами Христос и Богоматерь.

Ангелы, живущие в вечности, из бесконечного сострадания к смертным аккомпанируют происходящему на музыкальных инструментах того времени.

Сурбаран. Видение блаженного Алонсо Родригеса (1630)

Рибера. Аполлон и Марсий (1637)

Изображение насилия и боли должно было щекотать расслабленные нервы заказчиков – знати богатого и влиятельного государства. Люди редко смотрят триллер из сочувствия к угнетенным американским подросткам, которых будут резать бензопилой. Некоторым нравится смотреть на чужие страдания. При этом они чаще ассоциируют себя с тем, кто побеждает – режет и крушит.

Идеальный пример холодной цветовой гаммы. Холодно и страшно. Редкие охристые оттенки не дают тепла. Напряжение мышц Марсия (каждая выделена тенью) и незаконченность изображения сатиров на заднем плане создают ощущение вибрации. Холоден и прекрасен белокожий и златовласый Аполлона царящий над ними. Кстати, красный (кровь) присутствует на картине только там, где Аполлон уже содрал кусок кожи. И в напряженном орущем лице Марсия.

Перед этим Марсий подобрал флейту, не зная о наложенном на нее проклятии. Играл он так, что заслушивались животные и деревья. А Аполлон, как можно предположить, терзал лиру против принципов гармонии. Марсий вызвал его на состязание. То, что царь Мидас присудил победу Марсию, говорит о том, что она была слишком очевидной.

Рибера. Аполлон и Марсий (1637)

Что же сделал бог, добровольно принявший участие в конкурсе? Может быть, сказал: «Спасибо за науку, буду совершенствовать мастерство?» Нет, конечно. Он наколдовал судье ослиные уши (мечта футбольных фанатов), а с Марсия заживо содрал кожу, которая долго еще висела, издавая печальные звуки, когда ее касался ветер.

Мурильо. Кухня ангелов (1646)

Чудо – левитирующий и светящийся монах – воспринимается буднично. Мы оказываемся на кухне монастыря, где все заняты своим делом и практически не обращают на нас внимания.

Это редко изображаемый в живописи сюжет. Гости монастыря услышали шум на кухне и, войдя, обнаружили, что приставленный к ней монах молится, пока всю работу за него выполняют ангелы. Картина может стать популярной у современных визуализаторов, которые стараются заняться примерно тем же: вообразить желаемое и тут же получить его воплощённым, не прилагая будничных усилий.

Мурильо. Кухня ангелов (1646)

ФРАНЦИЯ XVIII ВЕКА. РОКОКО

Ватто. Суд Париса (1721)