Просто об искусстве. О чем молчат в музеях @bookler

Антуан Ватто как-то счистил мастихином готовую работу просто потому, что зашедший к нему зритель мимоходом ее покритиковал. Ватто был гений и создал стилистику рококо, которую тут же начали повторять другие художники. Он был знаменит, и его работы продавались. Но он сожрал себя сам к 36 годам.

Ватто. Суд Париса (1721)

Что видел современник?

Свежий приятный облик картин. Как и у голландских художников, изображены небольшие фигурки, но они кукольные, милые и световоздушная среда переносит в рай, а не оставляет в плебейских буднях. В отличие от надоевшего (а надоедает всё) пафоса классицизма здесь нет торжественности, нравоучений. Парис застенчиво протягивает яблоко Афродите. Голый, прикрытый лишь тряпочкой – перед ней полностью обнаженной, как если бы они собирались… воображение, молчи!

Собачка (потерянный царевич работал пастухом) в его ногах беззаботно спит. Никаких напряженных диагоналей барокко с театральными красными занавесами! Миф как будто написан тающими красками на серебре. Амур помогает показать маму, одновременно жестикулируя как сутенер, нахваливающий товар. Злая Афина в полном обмундировании уходит, огрызаясь. Даже голова Медузы Горгоны у нее на щите бессильна против сексуальной привлекательности, радостей любви.

Что видим мы?

Из монографии в монографию кочует мысль, что в картинах Ватто присутствует «светлая грусть». Где? В белой висячей заднице?

Возможно, этот баг в восприятии возникает из-за биографии живописца. Жил одиноким, часто у друзей, умер от чахотки. Какие-то недружеские отношения были у Ватто с деньгами. В юности он нуждался, а потом, когда пришли признание и гонорары, не тратил на себя. О личной жизни ничего не слышно. Перед смертью художник вложил все накопленное в финансовое предприятие, оказавшееся мошенничеством.

Сколько я ни ездила по музеям мира и не рассматривала его полотна, покуда смотритель не оттянет меня подальше, ничего кроме неспешного флирта я в них не нашла. Ведь живой человек Антуан Ватто не обязан совпадать с изображениями, которые создает для других. Как сапожник не должен походить на обувь, которую шьет, а физик-ядерщик – на атомную бомбу.

Ватто. Купание Дианы (1716)

Конечно, написанная мягкими мазками коряга – не главное в этой картине. Но она притягивает взгляд. Ветки кажутся прозрачными. Иногда верно найденная деталь, пусть даже на периферии, становится камертоном всего образа. По этой же причине в каменных византийских храмах устанавливали в проемах напротив окон тонкие изящные колонны.

Если правую ногу богини поднять выше сантиметров на пять – обзор станет гораздо интереснее. Но все это существовало в жанре порнографии. Картины же созерцают одетыми, поэтому на физиологию здесь намекают в гомеопатических дозах.

Ватто. Купание Дианы (1716)

Сложно определить тип этой внешности. Пышные бедра и мягкость, прозрачность телесного напоминают о Рубенсе, работы которого Ватто хорошо знал. Но кукольная голова совершенно из другой оперы. Даже Венера у Рубенса способна желать, брать понравившегося ей Адониса. А у Ватто воинственная девственница Диана, убийца и тиран подчиненных, выглядит как кукла из театра марионеток.

Рассмотрев, сколько цветов использует художник в написании пейзажа, можно понять, за что его ценили знатоки. Представьте, что вы ходите в ателье художников и приобретаете время от времени живопись. Там героический Рубенс, здесь нравоучительные сюжеты классицизма. Вы встречаете в картинах своих друзей, знаменитых придворных, короля. Если это не портрет, то они на полном серьезе изображают мифологических персонажей.

И вдруг среди занавесов цвета бордо – серебристая картина с бесконечными переливами. Во-первых, она просто выделяется. Во-вторых, рядом с ней вы испытываете редкую негу. Больше не надо героики, притворства. Дева-охотница если и опознается, то по брошенному рядом колчану. Своих приятелей вы если и угадываете (по одежде и модным прическам, не более), то они не изображают богов и праведников, а просто тусят.

Жанр светской хроники существовал в живописи и раньше, но никогда еще его герои не были такими расслабленными.

Ватто. Паломничество на остров Киферу (1717)

Кифера или Цитера – остров, откуда никто не уходит без возлюбленного или возлюбленной. Симбиоз рога изобилия и «Дома 2». Кавалеры и дамы, окруженные амурами, вальяжно фланируют от корабля к статуе Венеры и обратно. Они не завоевывают новые земли, не изображают добродетель или греческих богов. Чтобы отдохнуть, им не нужен повод.

Ватто. Паломничество на остров Киферу (1717)

Такое искусство было по душе ценителям начала XVIII века. Пройдет пятьдесят лет, и публике будет приятнее узнавать себя в картинах с изображениями римских героев, непримиримых борцов с несправедливостью.

Буше. Одалиска

Что видел современник?