Читаем Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству полностью

Практика

Слушатель: Ваше мнение – в чем секрет мирового успеха работ Хаяо Миядзаки?

Лектор: То, что делает студия Ghibli, – гениально. Чем потрясают мультфильмы Миядзаки? Тем, до какой степени проработаны уникальные миры историй. Миядзаки – настоящий сказочник, чье имя уместно поставить в один ряд с Шарлем Перро и братьями Гримм. Обратите внимание, насколько сложны и противоречивы отношения между персонажами. В его фильмах есть место и сказке, и вымыслу, и фантазии, и чуду, а также сложным, противоречивым отношениям между детьми и взрослыми, между сказочными персонажами и реальными. Вот почему аниме студии Ghibli пользуются колоссальной популярностью: они одновременно говорят и с ребенком, и со взрослым, и с ребенком внутри взрослого. Эти фильмы – настоящее чудо.

Слушатель: Если в кино детям актеры уже не интересны, то каково, на ваш взгляд, будущее книг для детей и подростков? Чтение уходит в прошлое?

Лектор: На мой взгляд, судьба книги – незавидная. Она уходит из жизни общества. Удивительно видеть, как во всевозможных кафе старые книги стоят на полках в качестве элемента декора. Тридцать лет назад за каждую такую книжку люди сражались в очередях. А теперь книги валяются в общепитовских туалетах, никому не нужные. Печальная, но объективная тенденция.

Если посмотреть на историю развития человеческой культуры, она может показаться многовековой деградацией. Виктор Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» замечает, что некогда архитектура была особым языком, средством выражения смыслов: «Будучи свободной лишь в области зодчества, мысль высказывалась целиком только на тех страницах, которые называются зданиями». Люди смотрели на новые здания, изучали элементы архитектуры, они «читали» здания, как книги. Постепенно люди разучились «читать» здания и перешли к чтению книг. Потом они разучились читать книги и перешли к кино. Постепенно они разучатся «читать» кино и перейдут к компьютерным играм. Думаю, вскоре нишу магистрального искусства займут компьютерные игры. Они станут более сложными, более глубокими по смыслу. Я думаю, технологии разовьются настолько, что вскоре можно будет по-настоящему погрузиться в виртуальный мир. Кинематографисты будут создавать не истории, а целые виртуальные миры, прорабатывая их чрезвычайно детально. Люди будут выбирать, в каком мире провести пару лет своей жизни.

Я когда-то слышал такую формулировку: искусство – это эмоциональные консервы. В обществе, где стандартизированы форматы общения между людьми в семье и на работе, современному человеку катастрофически не хватает эмоций. Он добирает их посредством искусства. Посредством кинематографа. Расписание киносеансов, по сути, сегодня представляет собой «эмоциональное меню». Вы приходите в кинотеатр вместе с девушкой и выбираете: что из эмоций мы сегодня съедим? Суп из слез – мелодраму? Или стейк с кровью – фильм ужасов? Или возьмем только десерт, что-нибудь сладенькое и смешное – легкую, необременительную комедию?

Есть еще одна причина утраты интереса к книгам: в литературных произведениях полностью обесценилась описательная часть. Теперь нет никакого смысла читать длинное описание африканских прерий или подробный рассказ об охоте на крокодила. Сегодня все можно увидеть в интернете – стоит только забить несколько ключевых слов. Тысячи видеороликов и фотографий. Единственный жанр, который в бумажной литературе прочно удерживает позиции, – фэнтези. Фантазия автора, история, которая развивается в вымышленном мире, придуманном писателем, – единственное, чего вы не найдете на YouTube. Вот почему самой богатой женщиной Великобритании стала Джоан Роулинг.

Слушатель: Что вы думаете о кино для детей с участием животных – например, «Белый Бим Черное ухо»? Есть ли сегодня такое кино в России? Может ли такое кино стать альтернативой полнометражной американской анимации?

Лектор: Игровые фильмы с участием животных – превосходная форма подачи визуального материала, которая может быть интересна детской аудитории. «Кошки против собак», «Лесси», «Освободите Вилли» – полнометражные фильмы, где действуют животные, дают возможность показать на примере взаимоотношений взрослых и зверей, насколько все непросто в окружающем мире. Дети ассоциируют себя с животными. Это связано со спецификой психики. Ребенок в нашем мире ощущает себя схожим образом – как бессловесное существо: он все понимает, но иногда не может этого выразить словами.

Смело пишите такую историю – думаю, она будет востребована. Такой формат семейного фильма вполне может конкурировать с американской 3D-анимацией. Единственное – все упирается в особенность съемок животных. Это будет дорогостоящий проект. Как вы знаете, нужно снять десять дублей, если вы хотите добиться, чтобы собака пошла в нужном направлении. То есть выработка съемочной группы за день может превратиться в 30 секунд вместо привычных трех – пяти минут.

Слушатель: Как вы считаете, исходя из вашего собственного сценарного опыта, какие истории для детей сегодня могут заинтересовать продюсеров на ТВ?

Лектор: Подозреваю, что никакие. Социальная проблематика мира детей отвергается сегодняшним телеэкраном. Телепродюсеры неохотно берут истории с участием детей и про детей. Особенно – серьезные истории.

Есть проект «Школа» Валерии Гай Германики. Превосходный проект, который показывает сложные, противоречивые отношения учителей и школьников. Рискну предположить, что проект «Школа» был создан и показан в прайм-тайм по Первому каналу, так как существовал государственный заказ на продвижение в обществе идеи ювенальной юстиции. Эта тема была крайне актуальна в 2010 году. Нужно было продемонстрировать, что «наши дети в серьезной опасности» и введение «ювеналки» необходимо.

На моей памяти это единственный случай за последние годы, когда телевидение серьезно исследовало проблемы жизни российских детей. Большинство детских и подростковых жизненных неурядиц, повторюсь, телевидение игнорирует. Молодежь платит телевизору той же монетой, навсегда попрощавшись с привычкой его включать…

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное