Забегая вперед, хочу сказать, в этом тридцатисекундном диалоге раскрыты сразу две ключевые темы фильма. Тема-1: реальность окружающего мира. «Ты живешь во сне или в реальности?» Тема-2: «Нео – Мессия, Избранный, который призван разрушить Матрицу». Обе темы проговариваются походя. Мы пока не знаем, о чем будет кино, но в этой сцене нам даны две подсказки. Возможно, мы не обратим на них внимания. Но где-то в памяти останется след.
Важное пояснение: то, что называется в сценарной структуре «тема фильма», не является темой фильма в киноведческом смысле. Тема фильма «Матрица» – бегство от реальности. Что лучше – горькая реальность или сладкие грезы? В строгом смысле вместо слов «тема фильма» в этом случае стоило бы сказать «проблема фильма/героя». Хотя и это определение тоже не будет универсальным.
Кристофер Воглер (известный голливудский сценарный консультант, автор знаменитого руководства для сценаристов «Путешествие писателя») учит: «тема фильма» должна сводиться к одному слову. «Любовь», «Свобода», «Месть» – вот темы фильма. Любая формулировка темы, включающая в себя больше одного слова, – это уже так называемая «премисса». В данном случае, на мой взгляд, «тема фильма» – «Реальность». А премисса – «Что есть реальность?».
Обратите внимание: «открывающая сцена» и «тема фильма» – это часть экспозиции (так, как это понимается в российской кинодраматургической традиции). При этом set-up у Снайдера обозначен как отдельный пункт. Почему? На мой взгляд, суть в том, что «сетап» в понимании Снайдера – это экспозиция характера и обстоятельств жизни именно протагониста и более ничьих.
Замечу также, что хорошая экспозиция всегда должна содержать некоторый элемент конфликта, ситуацию, которая вовлекает зрителя в просмотр. Я это называю «экспозиция через конфликт»: это всегда большой плюс, если зрители – еще до того, как произойдет завязка, – увидят, какого масштаба проблемы решал герой в своей прежней, обычной жизни.
В «Матрице» привычный мир протагониста экспонируется следующим образом.