Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству

Мальчик:Не пытайся согнуть ложку; это невозможно. Вместо этого попытайся понять главное.

Нео:Что – главное?

Мальчик:Ложки нет.

Нео:Нет ложки?

Мальчик:Знаешь, это не ложка гнется, все обман. Дело – в тебе.

В оригинальном сценарии «Матрицы» разговор с ребенком о ложке звучит немного иначе. Ниже – перевод фрагмента сценария, который позволяет точнее понять, в чем именно ноу-хау знания, которое передал ребенок Нео (перевод мой. – О. С.).

Мальчик:Твоя ложка не сгибается, потому что это просто ложка. Моя гнется, потому что нет ложки, есть только мой разум.

(Нео наблюдает, как ложка в руках ребенка скручивается в узел.)

Мальчик:Свяжи себя с ложкой. Стань ложкой и согнись сам.

(Нео кивает и смотрит на свою ложку, концентрируясь на ней…)

Пластика Нео, его состояние в финале картины – все это транслирует с экрана ощущение, что он принял максиму «несуществующей ложки» полностью и безоговорочно. По сути, налицо нечто вроде удачной попытки хождения по воде, описанной в Евангелии: поверив Иисусу, идущему по воде, Петр пошел ему навстречу, но испугался ветра (усомнился в вере) и стал тонуть.

В евангельском тексте способность нарушить законы физики была мерилом силы веры ученика. В «Матрице» обретение протагонистом «суперспособностей» также является вопросом веры. Что, кстати, роднит «Матрицу» с библейским сюжетом.

Как только протагонист обретает эликсир, у него появляется инструмент победы над антагонистом. В «Матрице» исход поединка визуализируется по принципу «перехода оружия» – меч из рук врага выбит и теперь обращен против самого врага. О чем речь? На протяжении фильма нам демонстрировалось, что исключительным свойством агентов Матрицы является их способность «надевать» тела других людей на себя как костюмы. Точнее – агенты Матрицы, будучи цифровым кодом, могли перевоплощаться в других обитателей виртуального мира, как бы входить в их тела. Так вот: как только Нео обретает эликсир, он бросается на агента Смита, проникает внутрь него, а затем – разрывает врага на части изнутри. (Безо всякого натурализма.) И этим он обращает в бегство агентов Джонса и Брауна. Обязательная сцена завершена. Точка.

27. Развязки

После того, как вы финализировали линию A, вам следует обозначить, чем завершились все прочие линии проекта. Линия B:

Увидев триумф Нео, Морфеус констатирует: случилось то, чего он так долго ждал, – «проснувшиеся» люди наконец-то обрели Мессию.

Финализируется линия С:

Разряд тока уничтожает механических медуз, к этому моменту проникших в трюм «Навуходоносора».

Линия E:

После победы над силами Зла Нео и Тринити продолжают целоваться…

Иногда авторы кино упускают из виду необходимость дать развязки по периферийным сюжетным линиям картины. Возникает нехороший эффект, когда зритель покидает зал, гадая – а что случилось с тем или иным персонажем? Отсутствие ответов вызывает у зрителя раздражение.

Иногда подобное случается из-за ограничения хронометража картины. На мой взгляд, это ошибка – бросать сюжетные линии, не пояснив, как они финализировались. Не случайно в лучших образцах коммерческого кино в финале мы видим нарезку кадров, в которых четко обозначено, чем все закончилось для каждого из персонажей. Подобный финал можно увидеть, скажем, в картине С. Спилберга «Первому игроку приготовиться» (2018).

28. Закрывающая сцена (Final Image)

Начиная рассказ о структуре полнометражного коммерческого фильма, я сделал акцент на «открывающей сцене» фильма, которая задает жанр и тон истории. Пришло время пояснить, что такое opening image и final image. Дело в том, что и в экспозиционной зоне фильма, и в эпилоге есть «сцена-зеркало», существующая как бы в двух ипостасях: «открывающая сцена» и «закрывающая сцена».

Эта сцена, как листовка с рекламой эффективности товара, демонстрирует два состояния одного и того же: «до» и «после». Разница – налицо. Структура полнометражного фильма предлагает аналогичный инструмент: чтобы зритель четко увидел сюжетную арку и арку персонажа, нам предлагают сравнить две сцены. Одна – из зоны экспозиции, другая – из эпилога. Мы сравниваем старый мир героя и новый. Причем в обоих случаях упаковкой для этих сцен является, как правило, один и тот же кадр.

«Назад в будущее»