Пусть и не столь вдохновенные, как в «Blowing In the Wind» Боба Дилана, лозунги «One Vision» выглядят вполне убедительно – особенно если учесть энергичную игру музыкантов, не поднимавшихся на такие высоты уже много лет. Особого упоминания достойно броское соло Брайана Мэя, которое звучит так, словно гитарист катится по ступеням длинной электрической лестницы. «Все подобные партии начинаются с озарения, – поясняет Мэй. – Лучшие мои идеи рождаются, когда я даже не прикасаюсь к гитаре: стоит пальцам лечь на привычные лады, и мысли сразу буксуют. И конечно, лучшие сольные партии пишутся для отличных песен, потому что тогда им есть от чего отталкиваться… последовательность аккордов или общая атмосфера».
В этой волнующей песне слышна привычная для Queen распевность, но именно она стала первым произведением группы, авторство которого принадлежит всем четверым ее участникам. В ноябре 1985 года, когда ее выпустили в качестве сингла, «One Vision» достигла седьмой строки в британских чартах. К сожалению, она оказалась включена в саундтрек «Железного орла» – фильма Сидни Дж. Фьюри, в сюжет которого лег рассказ о двух американских пилотах, отбившихся от рук командования и забросавших бомбами безымянную страну, управляемую «исламскими фундаменталистами». Вот уж действительно, «мечта».
Первая дорожка альбома, вошедшая в саундтрек «Горца». Сочиненный Роджером Тейлором легкий, но приятный во всех отношениях поп-номер, по сути, коротко пересказывает сюжет фильма Малкахи – в двух-трех куплетах. Отсюда и способные поставить слушателя впросак строчки о «жизни длиною в тысячу лет», а также замечание о том, что «остаться должен лишь один». В музыкальном отношении «A Kind Of Magic» чрезвычайно выигрывает от вклада каждого из участников Queen: Меркьюри с Мэем открывают в мажорной пентатонике поистине бесконечные вариации, а скоростная ритмическая игра Тейлора и Дикона замечательно оттеняет наиболее смелые пассажи коллег.
«A Kind Of Magic» вышел в качестве сингла в марте 1986 года и сопровождался видеоклипом, режиссером которого выступил не кто иной, как режиссер «Горца» Рассел Малкахи собственной персоной. Зрителям он обещал «буйство волшебства и фантазии, как в старых голливудских мюзиклах». Слово он сдержал: в клипе удрученные нуждой Queen (невзрачные шляпы и кепки, грязные плащи) трансформируются в эффектных гламурных миллионеров (тут все как обычно) на фоне мультипликационного кордебалета бэк-вокалисток. Возможно, сегодня ролик выглядит безнадежно устаревшим, но стоит отметить, что режиссер-австралиец не зря старался: песня достигла третьей строки в британском чарте и оказалась суперхитом в 35 других странах, где поднялась на самую вершину.
Еще один перл из саундтрека к «Горцу», в котором Джон Дикон размышляет о страданиях, на которые обречены бессмертные, – точнее, о том, какие чувства возникали бы у человека, над которым не властно время, при виде медленного угасания любимых людей. Неторопливая и печальная, «One Year Of Love» вновь дает Дикону шанс обратиться к любимой с детства соул-музыке. Увы, даже трагическая саксофонная партия в исполнении Стива Грегори, равно как и все попытки Фредди подражать Элу Грину, не делают песню чем-то действительно выдающимся.
Новые упражнения мистера Дикона в жанре «как бы соул». На этот раз, однако, раз уж Фредди разделил с Джоном авторство песни, кое-какие упреки в его адрес пролетят мимо. Схожая в своем строении с хитом The Supremes «Baby Love», но не способная потягаться с ним шармом, «Pain Is So Close…» – это Queen (за исключением Дикона), уставшие от музыкального стиля, не поддающегося стилизации и не позволяющего развернуться в полную силу. Впрочем, соло Мэя очень даже ничего.
Возвращение в привычные воды: приятный, хотя и не особо примечательный хит Queen, сочиненный в ритме размахивания флагом. Вновь порожденный творческим тандемом Дикона и Меркьюри, текст песни не особенно гениален (хотелось бы знать, например, что значит «забрать всю наличность и оставить тебя на дровах…»), но отрицать зажигательность ее припева не станет никто. Фредди с искренним удовольствием повторяет заглавную строку, Мэй украшает песню шквалом нот из репертуара кошачьих концертов. Удачная попытка воссоздать дух прежних достижений вроде «We Are The Champions» или «Somebody To Love» была выпущена в виде сингла в июне 1986 года, вслед за чем утвердилась на 14-й строке хит-парада.