Расскажите вашим детям

Эмили Перкинс, Кэтрин Изабель, Крис Лемке, Мими Роджерс, Джесси Мосс, Даниэль Хэмптон

В тот момент, когда понятия и представления о статусе культового кино стали меняться или – как сказали бы некоторые исследователи – трансформироваться, малобюджетный канадский фильм «Оборотень» доказал, что в классическом варианте культовое кино возможно и в новом веке. Две сестры пятнадцати и шестнадцати лет – Бриджет и Джинджер – учатся в одном классе, хотя Бриджет младше Джинджер на год. Они живут с единственной целью – освободиться от диктата семьи и прочих социальных институтов или умереть: «Свобода в шестнадцать или смерть». Отсюда у них суицидальные наклонности. Тем более у них еще не началось половое созревание, что делает их менее социальными, нежели их ровесники. Однажды в полнолуние Джинджер кусает оборотень, и та постепенно начинает трансформироваться – как телесно, так и психически. Укус оборотня совпадает с ее первыми месячными. Джинджер отдаляется от сестры, начинает плохо себя вести, становится неуправляемой, вступает в первый сексуальный контакт и превращается в настоящего оборотня. «Это не переходный возраст. Это что-то другое», – говорит Джинджер. Но зритель отчетливо понимает, что ее трансформация в животное – метафора именно переходного возраста и превращения девочки в женщину. В итоге Бриджет убивает сестру, но перед этим позволяет себя укусить. Похоже, что очень скоро и у нее начнутся месячные, и она тоже начнет превращаться из маленькой нелюдимой и угрюмой девочки в настоящее чудовище.

Исследователь культового кинематографа Эрнест Матис написал про это кино целую книгу «“Оборотень” Джона Фоусета», которая является ярким примером обширной и кропотливой работы с отдельным фильмом [Mathijs, 2013]. Автор анализирует фильм в рамках жанрового своеобразия – обращается к фигуре чудовища, а самое главное – использует категорию «менструальных монстров». Аналитический метод автора построен не на открытиях и интуиции, которые трудно верифицировать, а на подробном исследовании – обращении к академической литературе, использовании методологии современной гуманитарной науки и обширных познаний в кино.

«Оборотень» стал культовым фильмом на рубеже 1990-х и 2000-х, фактически в досетевую эпоху, что делает его особенно значимым. В отличие от «Донни Дарко», вышедшем на год позже, «Оборотень» не эксплуатирует ни ностальгические чувства, ни предшествующие фильмы, обретшие статус культа. Вместе с тем в «Оборотне» есть структурные элементы, присущие культовому кинематографу. В частности, это отделенные от тела части – отрубленные пальцы.

Особый акцент при этом делается на телесных трансформациях. Так, у главной героини вырастает настоящий хвост. Однако все это выглядит самобытным, а не заимствованным или чем-то таким, что должно отсылать к другим работам. Даже шокирующие кадры постановочных убийств и самоубийств, сделанные сестрами для презентации в классе, которые сильно напоминают перформансы молодого Гарольда из культовой комедии «Гарольд и Мод», выглядят не как референции, даже если они таковыми и задумывались. Про эту презентацию учитель, кстати, во всеуслышание говорит: «Это просто возмутительно». Примерно такую же реакцию зрителей предполагает и «Оборотень». Правда, однако, в том, что небольшая часть зрителей найдет это также и «восхитительным».

Таковым нашли фильм главным образом подростки, которые интуитивно поняли основную метафору и почувствовали определенную близость с главными героинями. Особенно кино пришлось по вкусу, конечно, готам, детям с суицидальными наклонностями, а самое главное – всем тем, кто, как и девочки, не удовлетворен своей жизнью и тяготится социальным общением. Однако главное в том, что оно предлагает абсолютно новый взгляд на оборотней.

До тех пор и почти всегда гораздо более сексуальными монстрами, связанными с метафорой «другого», были вампиры. Оборотни же справедливо считались аналогами «собак» – неприятно пахнущих животных. Из этой «традиции» происходят многие шутки в «Что мы делаем в темноте» (2014). Картина Джона Фоусета придает субжанру «хоррор» новое измерение, предлагая взглянуть на трансформации людей в волков как на что-то, имеющее в своих основаниях вопросы секса и пола, а главное, взросления молодых девушек. У фильма есть два продолжения, которые на волне успеха первой серии тоже стали культовыми. Снимали их, правда, другие режиссеры.

Донни Дарко

DONNIE DARKO

США, 2001 – 113 МИН.

РИЧАРД КЕЛЛИ

Режиссер:

Ричард Келли

Продюсеры:

Адам Филдс, Нэнси Джавонен, Шон Маккиттрик

Сценарий:

Ричард Келли

Операторская работа:

Стивен Б. Постер

Монтаж:

Сэм Бауэр,

Эрик Страндт

Музыка:

Майкл Эндрюс

Главные роли:

Джейк Джилленхол, Джена Мэлоун, Мэгги Джилленхол, Мэри Макдоннелл, Холмс Осборн, Патрик Суэйзи, Ноа Уайли, Дрю Бэрримор