Читаем Расскажите вашим детям полностью

Что может объединять такие феномены культуры, как Стивен Кинг, смурфики, настольная игра «Голодный бегемот», «Duran Duran», «Joy Division», «Зловещие мертвецы», Грэм Грин и многое-многое другое? Любой поклонник культового кино сразу догадается, что речь идет о «Донни Дарко», саморефлексивном фильме, переполненном культурными референциями. Интертекстуальность картины в том, что она содержит множество ссылок не только на кинематограф, но и на массовую культуру. Выход «Донни Дарко» доказал, что классические полночные фильмы все еще возможны в XXI столетии. Некоторые критики даже отметили, что, возможно, это последний «по-настоящему» полночный фильм.

Картина попала в прокат в 2001 г., и уже в 2003 г. Сорен Маккарти [2007, с. 80] включил ее в свой список культового кино, опасаясь при этом, что картина может скоро изгладиться из зрительской памяти. Однако этого не произошло, и фильм прочно вошел в канон культового кино. В итоге сегодня «Донни Дарко» – один из самых популярных фильмов, которые смотрят в студенческих кампусах по всему миру, свидетельствует Эрнест Матис [Mathijs, Mendik, 2011, р. 69].

Главный герой картины Донни Дарко (Джейк Джилленхол) страдает лунатизмом. Однажды, проснувшись вдалеке от дома, он узнает, что на их дом упала турбина от самолета – прямо на комнату, где он должен был спать. С тех пор с Донни начинают твориться странные вещи, в частности, появляется кролик Фрэнк, который возвещает о скором наступлении конца света. Зная о предстоящем, предотвратит ли его Донни Дарко?

Успех фильма, ориентированного на то, чтобы стать культовым, не был предрешен. Хотя Сорен Маккарти и пишет, что единственное правило в создании культового кино состоит в том, чтобы не делать культовое кино сознательно, при этом признается, что «Донни Дарко» снимался именно с этим намерением. После чего автор пришел к выводу, что относительно культового кино не существует вообще никаких правил и рецептов.

Возможно, это и так, но уже следующий фильм Ричарда Келли «Сказки юга», который точно так же делался по лекалам культового кино, этого статуса не приобрел. Вот почему, по крайней мере, в отношении Ричарда Келли, сложно сказать наверняка, работает ли во вселенной культового кинематографа правило «не пытаться снять культовый фильм» или нет. Вероятно, успех Келли оказался исключением из правила, так как его третий фильм «Посылка», опять же имея шансы стать культовым, таковым тоже не оказался. Более того, Ричард Келли выпустил режиссерскую версию «Донни Дарко», в которой объяснялись все загадки, оставленные без ответа в прокатной версии. Аудитория была разочарована и не приняла новый вариант картины, что в тот момент пошатнуло ее культовый статус, но не разрушило. Таким образом, сознательная стратегия на то, чтобы сделать свое творчество культовым, также может быть провальной. Это всегда палка о двух концах.

Сложно определиться с жанровым своеобразием фильма: это и школьная драма, и фантастика, и триллер, и кино про любовь. Кроме того, «Донни Дарко» нужно воспринимать и как идейно-политическое высказывание. Фильм блестяще воспроизводит культурный климат 1980-х. Тема политики якобы не является доминирующей в «Донни Дарко», а лишь способствует пониманию атмосферы тех лет, однако при внимательном рассмотрении все оказывается не совсем так. Политическая линия в фильме отнюдь не побочна, и президентская гонка Буша – Дукакиса находит своеобразное воплощение в конфликте консерваторов и либералов в сфере школьного образования.

Можно увидеть, насколько общественное мнение еще не готово к тому, чтобы принять толерантность как системообразующую идею педагогического процесса. Очевидно, что симпатии создателей были на стороне либералов, тем более что роль прогрессивной учительницы, на свой страх и риск обсуждающую с учениками «безнравственную литературу» (Грэма Грина), исполняет Дрю Бэрримор, которая также является продюсером картины. Консервативные учителя показаны ограниченными и закомплексованными. Фильм поднимает и проблему педофилии, которая, впрочем, также должна отражать лицемерие консервативных проповедников и ханжей.

«Я буду голосовать за Дукакиса» – первая фраза, которую мы слышим в фильме. Если учесть, что в кино активно развивается тема путешествия во времени, то можно предположить, что это своеобразный политический манифест. Этот безумный мир мог быть совсем другим. Кролик Фрэнк сообщает Донни, что до конца мира осталось 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд. Однако Донни спасет мир, в конце фильма жертвуя собой ради любимой девушки. Картина отмечает ту точку в истории, после которой события в США и мире могли пойти совсем иным путем, если бы президентом стал Дукакис.

Перейти на страницу:

Все книги серии Исследования культуры

Культурные ценности
Культурные ценности

Культурные ценности представляют собой особый объект правового регулирования в силу своей двойственной природы: с одной стороны – это уникальные и незаменимые произведения искусства, с другой – это привлекательный объект инвестирования. Двойственная природа культурных ценностей порождает ряд теоретических и практических вопросов, рассмотренных и проанализированных в настоящей монографии: вопрос правового регулирования и нормативного закрепления культурных ценностей в системе права; проблема соотношения публичных и частных интересов участников международного оборота культурных ценностей; проблемы формирования и заключения типовых контрактов в отношении культурных ценностей; вопрос выбора оптимального способа разрешения споров в сфере международного оборота культурных ценностей.Рекомендуется практикующим юристам, студентам юридических факультетов, бизнесменам, а также частным инвесторам, интересующимся особенностями инвестирования на арт-рынке.

Василиса Олеговна Нешатаева

Юриспруденция
Коллективная чувственность
Коллективная чувственность

Эта книга посвящена антропологическому анализу феномена русского левого авангарда, представленного прежде всего произведениями конструктивистов, производственников и фактографов, сосредоточившихся в 1920-х годах вокруг журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ» и таких институтов, как ИНХУК, ВХУТЕМАС и ГАХН. Левый авангард понимается нами как саморефлектирующая социально-антропологическая практика, нимало не теряющая в своих художественных достоинствах из-за сознательного обращения своих протагонистов к решению политических и бытовых проблем народа, получившего в начале прошлого века возможность социального освобождения. Мы обращаемся с соответствующими интердисциплинарными инструментами анализа к таким разным фигурам, как Андрей Белый и Андрей Платонов, Николай Евреинов и Дзига Вертов, Густав Шпет, Борис Арватов и др. Объединяет столь различных авторов открытие в их произведениях особого слоя чувственности и альтернативной буржуазно-индивидуалистической структуры бессознательного, которые описываются нами провокативным понятием «коллективная чувственность». Коллективность означает здесь не внешнюю социальную организацию, а имманентный строй образов соответствующих художественных произведений-вещей, позволяющий им одновременно выступать полезными и целесообразными, удобными и эстетически безупречными.Книга адресована широкому кругу гуманитариев – специалистам по философии литературы и искусства, компаративистам, художникам.

Игорь Михайлович Чубаров

Культурология
Постыдное удовольствие
Постыдное удовольствие

До недавнего времени считалось, что интеллектуалы не любят, не могут или не должны любить массовую культуру. Те же, кто ее почему-то любят, считают это постыдным удовольствием. Однако последние 20 лет интеллектуалы на Западе стали осмыслять популярную культуру, обнаруживая в ней философскую глубину или же скрытую или явную пропаганду. Отмечая, что удовольствие от потребления массовой культуры и главным образом ее основной формы – кинематографа – не является постыдным, автор, совмещая киноведение с философским и социально-политическим анализом, показывает, как политическая философия может сегодня работать с массовой культурой. Где это возможно, опираясь на методологию философов – марксистов Славоя Жижека и Фредрика Джеймисона, автор политико-философски прочитывает современный американский кинематограф и некоторые мультсериалы. На конкретных примерах автор выясняет, как работают идеологии в большом голливудском кино: радикализм, консерватизм, патриотизм, либерализм и феминизм. Также в книге на примерах американского кинематографа прослеживается переход от эпохи модерна к постмодерну и отмечается, каким образом в эру постмодерна некоторые низкие жанры и феномены, не будучи массовыми в 1970-х, вдруг стали мейнстримными.Книга будет интересна молодым философам, политологам, культурологам, киноведам и всем тем, кому важно не только смотреть массовое кино, но и размышлять о нем. Текст окажется полезным главным образом для тех, кто со стыдом или без него наслаждается массовой культурой. Прочтение этой книги поможет найти интеллектуальные оправдания вашим постыдным удовольствиям.

Александр Владимирович Павлов , Александр В. Павлов

Кино / Культурология / Образование и наука
Спор о Платоне
Спор о Платоне

Интеллектуальное сообщество, сложившееся вокруг немецкого поэта Штефана Георге (1868–1933), сыграло весьма важную роль в истории идей рубежа веков и первой трети XX столетия. Воздействие «Круга Георге» простирается далеко за пределы собственно поэтики или литературы и затрагивает историю, педагогику, философию, экономику. Своебразное георгеанское толкование политики влилось в жизнестроительный проект целого поколения накануне нацистской катастрофы. Одной из ключевых моделей Круга была платоновская Академия, а сам Георге трактовался как «Платон сегодня». Платону георгеанцы посвятили целый ряд книг, статей, переводов, призванных конкурировать с университетским платоноведением. Как оно реагировало на эту странную столь неакадемическую академию? Монография М. Маяцкого, опирающаяся на опубликованные и архивные материалы, посвящена этому аспекту деятельности Круга Георге и анализу его влияния на науку о Платоне.Автор книги – М.А. Маяцкий, PhD, профессор отделения культурологии факультета философии НИУ ВШЭ.

Михаил Александрович Маяцкий

Философия

Похожие книги

Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное