Читаем Расскажите вашим детям полностью

Культовая репутация Джима Джармуша подтверждается тем, что он оказался невероятно популярным в России. Как неординарного, интересного, оригинального режиссера его полюбили широкие массы. Во многом этому поспособствовала компания «Другое кино», выпустившая фильмографию Джармуша на лицензионных видеокассетах. В свое время на пьедестале кумира прогрессивных зрителей в середине 1990-х Линча сменил Тарантино, а Тарантино спустя какое-то время – Джармуш. Правда, позже место Джармуша уже занял Ларе фон Триер. Во многом любовь к Джармушу объясняется статусом одного из самых известных авторов независимого кинематографа. Так, чтобы прослыть человеком с хорошим вкусом, на протяжении 2000-х надо было говорить о Джармуше как о любимом режиссере. Несмотря на то что фон Триер в настоящий момент куда более на слуху, любовь к Джармушу среди масс сохраняется. Особенно благодаря его последнему фильму.

В истории культового кино Джим Джармуш отвечает за независимый американский кинематограф 1980-1990-х. Начиная с дебютной работы «Бесконечные каникулы» (1980) и заканчивая картиной «Пес-призрак: путь самурая» (1999) его творчество воспринималось как «оригинальное» и «независимое». Наиболее известным фильмом Джармуша в России стал «Мертвец». В 2000-х следующие его ленты часто разочаровывали критиков и поклонников, потому что они якобы утратили дух, присущий творчеству режиссера до «Пса-призрака: пути самурая». Исключением стал альманах «Кофе и сигареты», составленный из короткометражных работ режиссера, снятых на протяжении его карьеры. Однако в 2013 г. Джармуш, оставаясь верен своему стилю, обратился к новой для себя теме и снял очередной культовый фильм XXI в., который помог его прежним поклонникам сделать вывод, что режиссер еще может создавать культовое кино. Джармуш настолько независимый режиссер, что решил подождать, пока в популярной культуре не пройдет вампирская эпидемия, и только тогда снять свою версию про быт вампиров-любовников.

Адам (Том Хиддлстон) и Ева (Тильда Суинтон) – древнейшие вампиры. Однако они совсем не любовники, а как минимум несколько раз женатая пара. Судя по всему, изрядно надоев друг другу, они живут раздельно – он в Детройте, где тихо проводит ночи и играет в своем одиноком доме на гитаре, а она в Танжере общается с Кристофером Марло (Джон Хёрт): известный драматург и современник Шекспира оказался вампиром. Однажды Ева, взяв с собой все самое необходимое (книги), приезжает навестить тоскующего Адама. Кажется, их отношения налаживаются, но однажды в их доме появляется младшая сестра Евы (Миа Васиковска), которая явно не принесет им спокойную жизнь.

Для фильмов Джармуша характерно отсутствие истории в ее строгом понимании. В «Выживут только любовники» якобы есть сюжет, но он слишком рыхлый. Вместе с тем в фильмах Джармуша всегда есть что-то мистическое и притягательное. Особенно в красивых и загадочных названиях. В целом для Джармуша характерны два приема – создание интересных образов и остроумные, но не всегда наполненные содержанием беседы. В новеллах «Кофе и сигареты» или «Ночь на земле» режиссер скрывает отсутствие истории за бессмысленными, но яркими диалогами. В «Пределах контроля» он скрывает отсутствующий сюжет за красотой образа, а в картине «Поверженные законом» – за персонажами с невероятной харизмой.

«Выживут только любовники» – типичное кино режиссера, где ставка делается и на образы, и на диалоги одновременно.

Чего стоят кадры, как вампиры впадают в экстаз, испив крови, к тому же полученной без всяких убийств. Культовым успехом фильм обязан не только красивым образам: Тильда Суинтон и Том Хиддлстоун харизматичны. С ними, как в свое время с Томом Уэйтсом и Джоном Лури в «Поверженных законом», фактически можно снимать любое кино и рассчитывать на успех среди «культистов». Миа Васиковска – яркая вспышка в медленном, но странном, магическом темпе фильма. Впрочем, это даже не темп, а череда кадров, удачно слепленных сцен. Но если бы Васиковска в фильме не было, в «сюжете» ничего бы не изменилось. Этот фильм – как «Кофе и сигареты» того же Джармуша: можно удалить одну, две, три новеллы, но останется ровно то самое кино «Кофе и сигареты». Вероятно, некоторые диалоги тут лучше, другие хуже, но принцип построения картины не нарушится, если убрать те или другие. Такова суть подхода к кинематографу Джармуша. Возможно, это и пленяет в нем фанатично приверженных его культу зрителей.

Перейти на страницу:

Все книги серии Исследования культуры

Культурные ценности
Культурные ценности

Культурные ценности представляют собой особый объект правового регулирования в силу своей двойственной природы: с одной стороны – это уникальные и незаменимые произведения искусства, с другой – это привлекательный объект инвестирования. Двойственная природа культурных ценностей порождает ряд теоретических и практических вопросов, рассмотренных и проанализированных в настоящей монографии: вопрос правового регулирования и нормативного закрепления культурных ценностей в системе права; проблема соотношения публичных и частных интересов участников международного оборота культурных ценностей; проблемы формирования и заключения типовых контрактов в отношении культурных ценностей; вопрос выбора оптимального способа разрешения споров в сфере международного оборота культурных ценностей.Рекомендуется практикующим юристам, студентам юридических факультетов, бизнесменам, а также частным инвесторам, интересующимся особенностями инвестирования на арт-рынке.

Василиса Олеговна Нешатаева

Юриспруденция
Коллективная чувственность
Коллективная чувственность

Эта книга посвящена антропологическому анализу феномена русского левого авангарда, представленного прежде всего произведениями конструктивистов, производственников и фактографов, сосредоточившихся в 1920-х годах вокруг журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ» и таких институтов, как ИНХУК, ВХУТЕМАС и ГАХН. Левый авангард понимается нами как саморефлектирующая социально-антропологическая практика, нимало не теряющая в своих художественных достоинствах из-за сознательного обращения своих протагонистов к решению политических и бытовых проблем народа, получившего в начале прошлого века возможность социального освобождения. Мы обращаемся с соответствующими интердисциплинарными инструментами анализа к таким разным фигурам, как Андрей Белый и Андрей Платонов, Николай Евреинов и Дзига Вертов, Густав Шпет, Борис Арватов и др. Объединяет столь различных авторов открытие в их произведениях особого слоя чувственности и альтернативной буржуазно-индивидуалистической структуры бессознательного, которые описываются нами провокативным понятием «коллективная чувственность». Коллективность означает здесь не внешнюю социальную организацию, а имманентный строй образов соответствующих художественных произведений-вещей, позволяющий им одновременно выступать полезными и целесообразными, удобными и эстетически безупречными.Книга адресована широкому кругу гуманитариев – специалистам по философии литературы и искусства, компаративистам, художникам.

Игорь Михайлович Чубаров

Культурология
Постыдное удовольствие
Постыдное удовольствие

До недавнего времени считалось, что интеллектуалы не любят, не могут или не должны любить массовую культуру. Те же, кто ее почему-то любят, считают это постыдным удовольствием. Однако последние 20 лет интеллектуалы на Западе стали осмыслять популярную культуру, обнаруживая в ней философскую глубину или же скрытую или явную пропаганду. Отмечая, что удовольствие от потребления массовой культуры и главным образом ее основной формы – кинематографа – не является постыдным, автор, совмещая киноведение с философским и социально-политическим анализом, показывает, как политическая философия может сегодня работать с массовой культурой. Где это возможно, опираясь на методологию философов – марксистов Славоя Жижека и Фредрика Джеймисона, автор политико-философски прочитывает современный американский кинематограф и некоторые мультсериалы. На конкретных примерах автор выясняет, как работают идеологии в большом голливудском кино: радикализм, консерватизм, патриотизм, либерализм и феминизм. Также в книге на примерах американского кинематографа прослеживается переход от эпохи модерна к постмодерну и отмечается, каким образом в эру постмодерна некоторые низкие жанры и феномены, не будучи массовыми в 1970-х, вдруг стали мейнстримными.Книга будет интересна молодым философам, политологам, культурологам, киноведам и всем тем, кому важно не только смотреть массовое кино, но и размышлять о нем. Текст окажется полезным главным образом для тех, кто со стыдом или без него наслаждается массовой культурой. Прочтение этой книги поможет найти интеллектуальные оправдания вашим постыдным удовольствиям.

Александр Владимирович Павлов , Александр В. Павлов

Кино / Культурология / Образование и наука
Спор о Платоне
Спор о Платоне

Интеллектуальное сообщество, сложившееся вокруг немецкого поэта Штефана Георге (1868–1933), сыграло весьма важную роль в истории идей рубежа веков и первой трети XX столетия. Воздействие «Круга Георге» простирается далеко за пределы собственно поэтики или литературы и затрагивает историю, педагогику, философию, экономику. Своебразное георгеанское толкование политики влилось в жизнестроительный проект целого поколения накануне нацистской катастрофы. Одной из ключевых моделей Круга была платоновская Академия, а сам Георге трактовался как «Платон сегодня». Платону георгеанцы посвятили целый ряд книг, статей, переводов, призванных конкурировать с университетским платоноведением. Как оно реагировало на эту странную столь неакадемическую академию? Монография М. Маяцкого, опирающаяся на опубликованные и архивные материалы, посвящена этому аспекту деятельности Круга Георге и анализу его влияния на науку о Платоне.Автор книги – М.А. Маяцкий, PhD, профессор отделения культурологии факультета философии НИУ ВШЭ.

Михаил Александрович Маяцкий

Философия

Похожие книги

Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное