Развивай свой мозг! Уроки гениев

Всем известен такой феномен: проблемы других людей кажутся нам простыми и легко разрешимыми, тогда как к своим мы, что называется, ума не приложим. Наверняка вы не раз давали советы другим людям, и вам казалось, что вы точно знаете, как им нужно себя вести в той или иной ситуации. Не удивительно, со стороны и правда все нам видится более ясно. К тому же, когда речь идет о чужих проблемах, наш разум не замутнен эмоциями и переживаниями. Мы судим более объективно и непредвзято. Так почему бы не попробовать стать таким непредвзятым советчиком для самого себя?

Это еще один хороший способ освежить свой взгляд на проблему и прийти благодаря этому к наилучшему решению.

Упражнение «Сам себе советчик»

Представьте, что ваша проблема — вовсе не ваша, а кого-то другого. Например, ваш друг оказался в ситуации, где ему нужен совет. Эта ситуация точно такая же, как у вас. С ним, а не с вами все это происходит. Он просит у вас совета. Что вы посоветуете?

Более длительный, но более эффективный способ выполнения этого упражнения состоит в том, чтобы написать себе письмо.

Обращаясь к себе как к другу, изложите на бумаге всю вашу ситуацию или проблему, и попросите совета.

Отправьте его по почте на свой адрес. По электронной почте отправлять нежелательно — письмо придет сразу же, и у вас не будет времени, чтобы отстраниться и воспринять его именно как письмо от другого человека. Да и писать лучше на бумаге.

Если же проблема требует срочного решения, просто отложите это письмо на день-два, или хотя бы на несколько часов.

А потом перечитайте и напишите ответ — будто другому человеку. А если есть время, и его отправьте по почте.

Получив ответ, вы в самом деле будто прочитаете послание от кого-то другого. И не исключено, взглянете на проблему иначе.

Глава 4 Константин Станиславский: искусство мыслить артистично

Великий реформатор сцены. Факты биографии

Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия — Алексеев) родился 5 января 1863 года в богатой и образованной семье. Кроме него в семье было еще девять детей.

Детство его было счастливым. Детей учили главным образом дома, а не в гимназии, что не помешало им получить блестящее образование, ведь приглашались лучшие учителя. Главным увлечением был домашний театр. Отец даже построил целый флигель со сценой для любительских спектаклей в подмосковном имении, а затем и в доме в Москве был устроен настоящий театральный зал.

Станиславский — тогда Алексеев — как-то естественно оказался во главе кружка актеров-любителей, и кружок назвали Алексеевским. Домашние спектакли шли с большим успехом, но сам Станиславский позже признавался, что был в то время просто «безвкусным копировщиком». Любительский театр повторял все «грехи» профессионального театра тех времен: актеры играли фальшиво и напыщенно, в пьесах действовали ходульные, будто неживые персонажи, постановки не отличались вкусом. Все это Станиславский называл «театральной гнилью», с которой впоследствии боролся всю свою жизнь.

Переломным моментом в деле понимания театрального искусства для Станиславского стала встреча с режиссером Александром Федотовым в 1888 году. Вместе с художником, поэтом и актером Федором Соллогубом и оперным певцом Федором Комиссаржевским они основали Московское общество искусства и литературы, в создание которого Станиславский вложил свои личные средства.

Это был и театр, и театральная школа одновременно: здесь ставили спектакли и преподавали драматическое искусство. Станиславский вспоминал, как Федотов с Соллогубом раскритиковали его первые опыты на этой сцене: «Они задали мне такую взбучку, которую я во весь свой век не забуду. Они меня так высмеяли, и, как дважды два четыре, доказали отсталость, несостоятельность и пошлость моего тогдашнего вкуса, что я сначала смолк, потом устыдился, наконец почувствовал полное свое ничтожество и — точно опустел внутри. Старое не годится, а ничего нового нет».

С этого момента началась и кропотливая работа Станиславского над собой, и поиски нового театра — где на сцене живут и действуют живые люди, а не картонные персонажи, где вместо красивых поз и актерских штампов главенствует живое чувство, где передана подлинная жизнь человеческого духа, вызывающая отклик и сопереживание у зрителей.