Реплика в зал. Записки действующего лица

И я - понимал. А они понимали, что я их понимаю, - возникало доверие. Страхи улетучивались. Можно включать камеру.

Может быть, в своих симпатиях к каждому гостю я, что называется, несколько перебирал, особенно поначалу. В своем деле они мастера, думалось мне, поэтому и здесь надо им помочь раскрыться в лучших своих качествах. И слишком старался. Не сразу пришло состояние вдумчивого покоя в общении со звездами, умение достойно соразмышлять, когда уместными оказываются и во время вспомнившаяся цитата, и шутка, и ловкая игра слов.

Конечно, мне в жизни повезло. Разве не замечательно было встретиться и поговорить с Вячеславом Тихоновым, Евгением Матвеевым, Сергеем Герасимовым, Сергеем Бондарчуком, Иннокентием Смоктуновским, Станиславом Ростоцким, Наталией Гундаревой, Григорием Чухраем, Валентином Черныхом, Станиславом Говорухиным, Игорем Таланкиным... А встречи с теми, кто тогда был молодым, только начинал - сколько среди них, сейчас хорошо известных, оказывалось талантов, личностей глубоких и своеобразных!..

Помню, как смущалась перед записью нашего с ней разговора молоденькая София Ротару Она тогда снималась в фильме Александра Стефановича "Душа", так что приглашение в "Кинопанораму было объяснимо. Это была моя инициатива. Ротару мне нравилась. И как певица, и как просто красивая женщина. Она была несомненной звездой, но сколько неожиданного обаяния, человечности, "антизвездности" открывалось в том ее смущении! "Как вас лучше называть?" - спросил перед записью. "Можно Софа". Назвать ее Софой я так и не решился. Рядом был муж - Анатолий Евдокименко. В паузах между записями вокальных номеров он повторял, руководя женой: "Не морщи лоб!"

На телевидение они прибыли "своим ходом". Когда поздно ночью съемки закончились, предложил подвезти. Расстались у гостиницы "Москва". Когда фильм был закончен, в редакции появился Стефанович. Попросил его передать привет Ротару, если она помнит. Позже он появился снова, сказал, что она все помнит и просила передать свой новый спаренный диск, на обложке которого сделала теплую надпись.

А как тщательно, серьезно готовилась к беседе Нонна Мордюкова, какими чудесными собеседниками оказались Валерий Золотухин, Ия Савина, Лев Дуров!..

Поскольку мы вели программу с Эльдаром Рязановым по очереди, то заранее устанавливали, кто в каком месяце выступает. Каждый распределял свою занятость в соответствии с этим графиком. Какие-то темы были обязательными - очередной кино- или телефестиваль, тот или иной праздник, тот или другой важный юбилей. Всегда можно было заранее предусмотреть исторические странички, портреты-очерки крупных творческих персон - режиссеров или актеров. Все остальное пространство передачи планировалось оперативно, в соответствии с текущими событиями.

Зрители привыкли к тому, что "Кинопонорама" появлялась обычно на первом канале в конце каждого месяца, вечером, в самый-самый прайм-тайм, сразу после программы "Время". Из этого следовало, что она не только должна была быть серьезной по содержанию, нести заряд необходимой информативности, но и, так сказать, быть легкой, развлекательной. Люди смотрели ее после рабочего дня - тяжеловесный разговор только бы отпугнул зрителей от экрана. Сочетать и то, и другое было трудно, но необходимо.

Один из самых существенных вопросов при планировании, - какой новый фильм представлять на этот раз? Напомню, что каждый год в стране выходило только художественных фильмов для показа в кинотеатрах 150. И еще почти столько же делалось на киностудиях по заказу телевидения. А "Кинопанорама" могла за тот же срок более-менее подробно рассказать о пятнадцати-двадцати премьерах. Так на чем остановить глаз в первую очередь, на чем сосредоточиться, чем пренебречь?

Одновременно подбирались кандидатуры для творческих портретов, определялись адреса репортажей со съемочных площадок, намечались архивная страничка, зарубежная и т.д. Наконец, все придуманное и определенное облекалось в форму сценария или подробного сценарного плана. И начиналась организационная суета, она же - творческая работа.

В течение десятилетий "Кинопанорама" придерживалась формы своеобразного и, прямо скажем, уникального в своем роде теле-киножурнала. Еще раз напомню, что придумала ее и все годы возглавляла Ксения Борисовна Маринина. Думаю, что и сейчас нечто подобное нашло бы зрительский спрос. Жаль, некому заняться... А форма, видимо, была найдена удачно, если так долго просуществовала. При этом внутри нее постоянно происходили изменения, предопределенные временем, переменами в самом искусстве кино, да и в зрительском восприятии тоже.

В тот шестилетний период, что я участвовал в передаче, активнее стали использоваться в ней "выходы" из павильона, съемки и встречи непосредственно на местах кинематографических событий, да и сами разговоры о кино все более избавлялись от упрощений, стали вестись с доверием к уму и знаниям массового зрителя. Судя по письмам, аудитория одобряла такие перемены.