В книге «Русский интерьер XVIII–XIX веков» историзму посвящена целая глава. Следовательно, хотелось бы раскрыть для Вас содержательную часть этой главы. Итак, начнём. Речь пойдёт об интерьере: «Россия XVIII–XIX веков дала миру замечательные памятники архитектуры. Им посвящены многие исследования, публикации и монографии. Но есть в этих сооружениях то, что изучено в меньшей степени. Это – интерьеры, в работе над которыми соединялись труд и вдохновение архитекторов, художников, мастеров прикладного искусства. Обобщающие по русскому интерьеру практически отсутствуют» (
Вторая четверть и середина XIX века – один из наиболее сложных периодов в социально-политической жизни страны.
Это время политической реакции и одновременно усиление борьбы с крепостным правом, с самодержавием. Чем больше прогрессировала общественная мысль, тем настойчивее становились попытки господствующих классов найти опору в прошлом в области духовной и художественной культуры.
Ретроспективизм в архитектуре решительно вытесняет в это время классицизм, всё более и более укрепляет свои позиции. И если на рубеже 1820-х и 1830-х годов мастера-классицисты еще создавали свои крупнейшие сооружения, то это был уже последний взлёт стиля. Одновременно возникали здания совершенно иного характера, связанные эклектическими тенденциями.
В статье «Наша архитектура», подводящей итоги развития русского зодчества в XIX веке, В.В. Стасов констатирует, что у архитектуры «две физиономии, как у Януса». Одно лицо её глядит вперёд, другое назад, и оба так пристально, оба так упорно, что все охотно веруют – так и надо, иначе и быть не должно! Лицо, глядящее назад, это архитектура, копирующая со старых образцов…
Двойственность отмечается также и в области интерьера: наряду с классицистическими в этот период появляются и эклектические по своему характеру отделки. Стилистическое единство в убранстве интерьера постепенно утрачивается.
Происходящие изменения, как в зеркале, отразились в работах по восстановлению Зимнего дворца после грандиозного пожара 1837 года, в переделках интерьеров Мраморного дворца, в строительстве ряда новых крупных зданий того же типа: Большого Кремлёвского дворца в Москве, Мариинского, Ново-Михайловского, Ново-Николаевского дворцов в Петербурге. В этих сооружениях появляются помещения, оформленные в «готическом», «мавританском», «помпейском» и других стилях. Во многих отделках смешиваются элементы самых различных «преобразованных» стилистических форм.
В первой половине XIX века появляется и новый социальный, буржуазный, заказчик с совершенно новыми эстетическими требованиями. В этих условиях меняется роль архитектора и художника в организации внутреннего облика зданий.
В ходе исследования эпохи историзма автору данной дипломной работы приходилось одновременно обрабатывать информацию из нескольких источников, в данном случае это книги, посвящённые конкретным темам (Интерьеры и «Стильная мебель» эпохи историзма). Вследствие чего, постоянно производились попытки брать необходимую информацию из разных источников и собирать (компоновать) в единый и по возможности последовательный текст.
Таким образом, можно предположить, что обзор автора данной дипломной работы окажется более насыщенным и не однообразным. И повлияет на качество раскрытия проблемы атрибуции и реставрации мебели в стиле «Неоренессанс» на примере столика для рукоделия, собственно, раскрытие темы дипломной работы.
Работая с несколькими книгами одновременно, сразу же можно было выделить книгу Н.Ю. Гусевой «“Стильная мебель” и ретроспективизм». Основываясь на изучении материала, хотелось бы непременно воспользоваться представленной информацией и предоставить её здесь. Далее будет представлен этот текст в виде одной большой цитаты, так как не хотелось нарушать целостности оригинального текста: «Интерес к художественному наследию прошлого определил особенности развития русского искусства середины XIX – начала XX столетия, известного сегодня в истории отечественной культуры как эпоха историзма. Особенно ярко романтические идеи историзма проявились в произведениях декоративно-прикладного искусства. Русские мастера создали целую галерею мебельных произведений в различных исторических стилях, в каждом из которых воплотилось представление современников о “вкусах” и “стилях”. Не случайно в словарный обиход со временем вошёл даже специально модный термин – “стильная мебель”, которым стали обозначать предметы обстановки с легко узнаваемыми признаками известных исторических эпох. Интерьеры украсили “готические” стулья, ширмы в “китайском стиле”, а кресла – в стиле “ренессанс”».
Георгий Фёдорович Коваленко , Коллектив авторов , Мария Терентьевна Майстровская , Протоиерей Николай Чернокрак , Сергей Николаевич Федунов , Татьяна Леонидовна Астраханцева , Юрий Ростиславович Савельев
Биографии и Мемуары / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное