Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе

Тем временем вы завариваете крепкий бульон из ассоциаций, подтекста, образов и обстоятельств, окружающих реплики и действия в сценарии. Вы задаете вопросы, используете художественные связи, личные воспоминания и ваши собственные образы, примеры поведения, которые вы наблюдали в жизни, и оставляете комментарии о выражениях лиц актеров и их физических движений в течение репетиции. Вы режиссируете.

Рекомендации к репетициям

Не обязательно, чтобы актер выкладывался на репетиции. В это время нужно искать трактовку, которая оживит структуру сцены и захватит внимание актера. Нам нужно не само исполнение роли, но пути, по которым мы сможем до него добраться, и, как правило, чтобы понять, работает ли трактовка, необходима некоторая заинтересованность. Репетиции — то время, когда актеры могут поэкспериментировать с различными способами, чтобы прийти к трактовке, которая понадобится на площадке. Для них лучше опробовать разные эмоциональные пути с партнером, с которым они будут вместе работать, потому что «как» этого эмоционального путешествия должно проявиться из взаимодействия с конкретно этим актером.

Уровень эмоциональной отдачи на репетиции может зависеть от материала. Когда материал богатый и многослойный, актерам, возможно, придется работать на репетициях с полной эмоциональной вовлеченностью для того, чтобы открыть доступ к более глубоким слоям своих эмоций и воображения. Материал более легкомысленный требует более легкого подхода; нужно поддерживать ощущение игры воображения. В любом случае на репетициях всегда нужно слушать, но также всегда должно быть достаточно вовлеченности, чтобы актеры не начали себя выдавать или затаскивать реплики.

Если вам кажется, что они не вкладывают ничего в образы и предполагаемые обстоятельства, можно попробовать рассказать другие истории с образами, вопросами и вашими личными ассоциациями с материалом. Например, можно сказать: «Вы когда-нибудь оказывались посреди урагана? Я как-то раз застрял так». Или можете сказать что-нибудь вроде: «Я понимаю, что ты не вкладываешься весь в репетицию на данный момент. Я знаю, что над этим будешь дальше работать». Вы можете позадавать вопросы, обсуждая трактовки, «Ты можешь почувствовать связь с этим?» или «Вот это сможешь сделать для себя реальным?» Всегда можно спросить, как им больше нравиться работать.

Темп репетиции всегда медленнее темпа непосредственного исполнения. Репетируя, актерам необходимо пробовать себя, дать себе пожить между строк, найти оттенки и переходы и установить связь (наладить общение) с другими актерами. Если они не потратят время на это, они могут начать торопиться или манерничать. Можно заметить: «Позже (или «скоро») мы ускоримся, но пока спешить не стоит».

Но не давайте им работать тихо. Часто, когда актеры говорят недостаточно громко, это означает, что они беспокоятся о том, как бы сделать «правильно» и боятся пойти на риск и посвятить себя трактовке. Или они не нашли трактовку, которой можно довериться, или нужно еще немного поработать, чтобы ее найти. Иногда они держатся за эмоции и не дают их партнерам. Если вы еще не выработали навык говорить о проблемах уверенно, просто скажите: «Нам нужно больше объема».

Обращайте внимание, не повторяетесь ли вы. Это может значить, что указание не работает, актер не понимает или сопротивляется ей. Когда актер говорит «Повтори, что мы тут делаем» или «Я пока стараюсь осознать все», это значит, что указание сбивает с толку или слишком замысловатое.

Если идея или указание не работают, возьмите все на себя. Например, «Мне кажется, мы что-то нащупали, но похоже, что моя идея не поможет нам добраться до нужного места» или «Кажется, я неправильно все объяснил. Давайте попробуем еще раз, только теперь…» Каждая деталь общения с актером, включая обычную болтовню и язык тела, является частью отношений «актер — режиссер»; другими словами, все, что вы говорите или делаете в присутствии актеров, де-факто является режиссурой сценария.

Научитесь давать указания так, чтобы они звучали как разрешение, а не приказ: «Можешь притормозить», а не «Ты слишком торопишься». Хорошая режиссура часто работает опосредованно и немного небрежно. Если режиссер слишком интересуется определенной идеей, актер может начать чувствовать давление, полагая, что нужно все сделать правильно, опасаясь не исполнить на достойном уровне.