Вам необязательно снимать сцену так, как вы ее репетировали. Вам не обязательно буквально следовать анализу сценария. Подготовка и репетиции не будут пустой тратой времени, даже если вы их не используете. Писатель, к примеру, и не подумал бы публиковать черновой набросок. Анализ сценария — черновик режиссера. Репетиция — второй набросок. Дубль первый — третий. И так далее.
Подготовьтесь тщательно, скрупулезно. Сосредоточьтесь. А оптом расслабьтесь. Не цельтесь в яблочко. Получите удовольствие. Это же лучшая профессия на свете.
Эпилог
«Но глубже проникать в суть вещей через призму человеческого опыта — это то, что мне нравится и что также нравится тем, кто со с мной работает. Обнаружение этого хрупкого баланса между жизнью и увяданием. То есть я считаю это единственным существенным мотивом».
Есть вещи, которым режиссеру следует ежедневно уделять внимание, если он хочет развивать свои навыки. Чтение. Походы по музеям. Просмотр документального кино. Фантазирование. Подслушивание случайных разговоров. Расспросы своих друзей об их жизненном опыте. Рассказ сказок детям. Правильное указывание пути на улицах. Еще можно стать тем человеком, с кем окружающие делятся секретами. Можно изучить человеческую душу и понять, что управляет людьми. Принять собственные воспоминания.
Многим режиссерам не помешает больше слушать актеров. Стеснительным стоит выйти на свет и поспорить с актерами. Большинству же надо говорить убедительнее, придерживаться фактов и образов, избегать разъяснений. Учитесь и готовьтесь, затем практикуйтесь с актерами и верьте, что, следуя правилам, вы разовьете интуицию, которая подскажет, как поступать в неожиданных ситуациях. Позвольте своему воображению цвести. Дайте персонажам возможность жить своей, а не только киношной жизнью, жизнью за пределами камеры, и не бойтесь внедрять в нее собственные чувства и понимание жизни.
Невозможно научиться режиссировать по книге, так что практика репетиций с актерами очень важна. Если у вас нет возможности пройти курс по технике репетиций, тогда встретьтесь с актерами, добудьте сценарий и работайте самостоятельно. Или ставьте театральные пьесы; это дешевле фильмов и в нескольких аспектах сложнее, чем снимать актеров кино, так что это будет хорошей школой. Идите на риск, ошибайтесь, а потом встряхивайтесь и пробуйте снова!
Обучение, как и репетиции, — это два шага вперед, один назад (единственной альтернативной будет
Не работайте из-за страха. Не говорите: «У меня не было выбора».
Большинство актеров в процессе обучения прорабатывают сцены из пьес, даже если не выступают на театральных подмостках. Режиссер, не читавший пьес, кажется образованному актеру почти безграмотным. Кино делается уже почти на протяжении ста лет; до этого люди, ставившие пьесы, ставили бы фильмы, будь у них технологическая возможность. Даже если театр вам неинтересен, вам следует читать пьесы и изучать историю театра, особенно Шекспира. Он невероятно кинематографичен. Грамотному режиссеру есть чему поучиться у Шекспира, независимо от того, интересно ли ему снимать фильмы, основанные на его работах.
Множество режиссеров снимают актеров одного пола лучше, чем другого. Наибольшие трудности у многих режиссеров, хотя и не всех, вызывает пол, противоположный их собственному. Особенно потрудитесь понять опыт противоположного пола. Книга «Ты меня не понимаешь!» Деборы Таннен будет полезна в этом деле.
Все методы актеров могут вам помочь: слушание, выбор задачи, принятие установки. Во время встреч вы можете использовать актерскую технику и полностью сконцентрироваться на другом человеке для того, чтобы не чувствовать себя зажато. Также будет полезно во время встреч научиться понимать разницу между тем, что кто-то говорит и что он на самом деле делает (внутренней жизнью).