Родился 18 февраля 1932 г. в Час- лаве (Чехословакия). После гибели родителей в нацистском концлагере воспитывается сначала у родственников, затем в гимназии-интернате, где знакомится с Ежи Сколимов- ским, Вацлавам Гавелом и будущим коллегой Иваном Пассером. Увлечение театром и кинематографом приводит Милоша Формана на фа- кулытет драматургии пражской Киноакадемии (ФАМУ, 1951-1956 гг.), где в то время преподают лучшие отечественные писатели и режиссеры, воспитанные на авангардной чешской культуре 20-30-х гг.: Ми- лош Кратохвил, Милан Кундера, Элымар Клос и др. Уже в студенческие годы Форман вместе с М. Фри- чем пишет сценарий комедии "Положитесь на меня" (1955). Два года спустя участвует в качестве ассистента режиссера в съемках фильма "Щенки" (реж. ИвоНовак)по собственному сценарию, в котором проглядывают очертания "Черного Петра" с его размытым сюжетом, присталыным интересом к молодому поколению, темой отцов и детей. Во время съемок знакомится с восходящей кинозвездой Яной Брейхо- вой, которая вскоре становится его женой. В течение нескольких лет, начиная с 1956 г., сотрудничает с режиссером театра и кино, создателем "Латерны Магики" Альфредом Радоком, сначала как ассистент режиссера и актер его фильма "Де- душка-автомобилы" (1956), затем как создатель и режиссер заслуживших мировое признание программ "Латерны Магики".В г. Ф. приходит на киностудию "Баррандов", работает вторым режиссером ("Там, за лесом", реж. П. Блюменфельд), а уже наследующий год становится ключевой фигурой чехословацкой культуры 60-х гг., сняв один за другим три фильма - среднеметражные 1б-мм "Конкурс" и "Не будь этой музыки", запущенные в прокат под общим названием "Конкурс", и полнометражный "Черный Петр" ("Петр и Паула" в американском прокате, пр. чехословацкой критики за 1963 г.; Главный пр. в художественном конкурсе к 20-летию освобождения Чехословакии, 1965; Гран-при и "Золотой парус" , первая премия молодой критики, на МКФ в Локарно, 1964; премия Федерации итальянских киноклубов; пр. журнала "Синема 60" на МКФ в Венеции; пр. молодой кинокритики в Оберхаузене в 1965 г. и др.), которые обозначили отчетливый тематический и стилистический разрыв с предыдущим поколением кинематографистов и вместе с ранними фильмами Хитиловой сыграли главную роль в становлении "новой чехословацкой волны".
Все началось с небольшого пражского авангардного театра "Семафор", где Ф. появился с оператором Ондржичеком и 16-мм камерой и, якобы проводя отбор юных певческих дарований, записал на пленку сымпровизированный по его просьбе конкурс непрофессиональных певиц, стремящихся попасть на театральную сцену. Сняв после этого небольшой игровой эпизод, режиссер вмонтировал его в имеющийся материал и получил вполне законченный фильм "Конкурс", примечательный для Ф. еще и в личном плане: на съемках Ф. знакомится с актрисой Верой Кршесадловой, которая становится его второй женой и матерью двух его близнецов Петра и Матея. Почти одновременно с "Конкурсом" Ф; снимает небольшую игровую ленту о двух провинциальных духовых оркестрах "Не будь этой музыки", где впервые появляются непрофессионал Ян Востр- чил и студент актерского факультета театральной академии Владимир Пухольт, которые станут постоянными членами актерского ансамбля чешских фильмов режиссера. Объединив обе ленты под одним названием "Конкурс", Ф. создал картину о двух лицах современной популярной музыки.
Режиссеру хватило нескольких десятков метров, чтобы навсегда разрушить тот условный образ молодежи, который создавала чехословацкая кинематография, сначала сосредоточившись на образцовых молодых строителях ("Катка", "Щука в пруду"), затем — на молодежи, сбившейся с пути ("Золотой паук", "Пробуждение"), и набросать убедительный портрет реально существующих юношей и девушек.
Но "Конкурс" был скорее импровизацией и поиском, нежели готовым произведением искусства. В последующие четыре года Ф. постепенно создаст на экране картину молодого поколения, которая своей аутентичностью и серьезностью поставленных проблем преодолеет границы "молодежной" тематики и перерастет в универсальное свидетельство о морали общества и чешском национальном характере. Такой картиной стал уже "Черный Петр", на первый взгляд банальная история сына почтальона, у которого нет средств, чтобы дать сыну образование, и который по этой причине устраивает его учеником в магазин самообслуживания, где тот должен шпионить за покупателями, чего он не хочет и не делает. Россыпью деталей обыденной жизни режиссер создает портреты отцов и детей. Тех, кто пережил несколько режимов со всеми вытекающими отсюда последствиями, и тех, кто только знакомится с миром взрослых и "преступно" разрушает его мораль своей наивностью и незнанием установленных правил.
Очаровывающий пленительной естественностью проявлений молодости, робостью подростков, мучительными поисками ответов на терзавшие их вопросы, подкупавший интимностью передачи эротического любопытства, "Черный Петр" был согрет мягкой иронией и сочувствием к молодым.