Режиссерская энциклопедия. Кино США

Военная картина "Галлиполи", сделанная в нарочито жесткой сухой манере, и рассказывающая о бессмысленной и трагической гибели солдат австралийского корпуса, сражающегося на одном из фронтов первой мировой войны, стала одной из лучших лент на эту тему. Расхожее понятие "пушечное мясо" здесь было персонифицировано в судьбах и характерах молодых солдат — добровольцев, трагически погибающих во время лобовой атаки на пулеметы из-за абсурдного приказа своего амбициозного командира. "Галлиполи" был признан одним из лучших антивоенных фильмов мира, а Уэйр опять удостоился самых высоких похвал.

Тем временем, его слава давно уже перешагнула границы Зеленого континента, и как и многим его коллегам, талантливому режиссеру было сделано из-за океана столь заманчивое предложение, перед которым тот не смог устоять.

"Год опасной жизни" — продукт совместного производства Австралии и США — по сути стал прощальным подарком родине от Уэйра. В этом политическом триллере, действие которого разворачивалось в 1965 году в Индонезии, накануне падения режима Сукарно, режиссер сумел доказать и новым работодателям, и самому себе, что вполне усвоил все приемы работы в Голливуде, необходимые для коммерческого успеха. Захватывающее динамичное действие, бурный роман красивых героев (Мел Гибсон и Сигурни Уивер), виртуозный монтаж и политическая злободневность — все это было представлено в ленте в полной мере. Признание не заставило себя ждать, и всем было очевидно, что и на новой американской почве австралийский режиссер вполне прижился, а потому именно ему без колебаний руководством студии было предоставлено право постановки триллера "Свидетель", фильму , которому суждено было стать кинематографическим событием 1985 года. Сделав местом действия общину эмишей- выходцев из Голландии, и по сей день стремящихся сохранить все атрибуты уклада патриархальной общины 17-го века, режиссер, внешне следуя всем кано нам детективного жанра (погони, преследования, опасность, постоянно грозящая героям — 9-летнему мальчику — случайному свидетелю убийства и детективу, призванному его охранять) главное внимание уделяет психологии персонажей. Авторская мысль вполне ясна — несмотря на разность жизненных укладов — современного американца (Гаррисон Форд) и женщины из деревни эмишей, одетой по "моде" позапрошлого столетия (Келли Макгиннес), человеческие чувства и моральные ценности неизменны. Этот постулат, который вкратце можно сформулировать в виде декларации о том, что "каждый человек имеет право на любовь и свободу" становится главным в "американском" периоде творчества Уэйра. И "Берег москитов", где герой (вновь в исполнении блистательного Гаррисона Форда), разочаровавшись в благах цивилизации, увозил свою семью в джунгли Центральной Америки в поисках рая на земле; и "Общество мертвых поэтов", картина, в которой молодой педагог — новатор, не боялся вступить в открытый конфликт с администрацией школы во имя главной цели — воспитания у учеников любви к творчеству и свободе, или "Бесстрашный", фильм, рассказывающий трогательную историю о двух одиноких людях, переживших трагедию и мучительно стремящихся найти свое место в жизни, при всей разности тем и жанров по сути были об одном — есть непреложные моральные ценности на все времена, и только они важны для человека. Кроме того, Уэйру, с его острым взглядом новоприбывшего удалось увидеть в американской действительности все нелепости и абсурд, которые давно уже стали привычными атрибутами быта коренного жителя. И американцы оценили это.

После столь значительных работ (две из них — "Свидетель" и "Общество мертвых поэтов" были награждены "Оскаром" за сценарии) комедия "Зеленая карта" могла бы показаться милым пустячком — двое людей заключают фиктивный брак - он (Жерар Депардье) - для получения вида на жительство, пресловутой "Зеленой карты", она (Энди Мак-Дауэлл) - из-за денег, но, благодаря профессионализму режиссера и великолепной игре актеров, заняла достойное место в творчестве Уэйра. И вновь — психология героев, их просьшающиеся чувства, которые приходят на смену меркантилизму и расчету, выходят на первый план.

Но отдавая должное Уэйру, его мастерству, умению работать с акте рами, тонкому вкусу, надо признать, что пока ему не удалось превзойти уровень своих же "австралийских " лент. Став одним из лучших американских мастеров экрана, он тем не менее лишился звания "режиссера N 1", которое он имел в Австралии.

И. Звегинцева.