Читаем Режиссерская энциклопедия. Кино США полностью

Фильмография: Татьяна", 1923; к/ф "Сердца и доллары", 1924; "Долли делает карьеру" (Dolly Macht Korriere), 1929; "Сердце сирени" (Coeurde Libs), 1931; "Никакой новой любви" (Nie Wieder Liebe), 1931; "Этот старый мошенник" (Cette Vielle Canoille), "Скажи мне сегодня вечером" (Tell Me Tonight), i 932; "Спальный вагон" (Sleeping Car), 1933; "Экипаж" (L'Equipage), 1935; "Майерлинг" (Mayerling), 1936; "Товарищ" (Tovarich); "Женщина, которую я люблю" (The Woman I Love), 1937; "Удивительный д-р Клиттерхоуз" (The Amazing Dr. difterhouse), "Сестры" (The Sisters), 1938; "Признания нацистского шпиона" (Confessions of о Nazi Spy), 1939, "Все и небо в придачу" (All This, and Heaven Too), "Замок на Гудзоне" (Castle on the Hudson), "Город, который предстоит завоевать" (City for Conquest), 1940; "Блюзы ночью" (Blues in the Night), "Из тумана" (Out olthe Fog), 1941; "Это превыше всего" (This Above All), 1942; "Битва за Россию" (The Battle of Russia), 1944; к/ф "Американский народ" (The American People); "Длинная ночь" (Long Night), "Встреть меня на заре" (Meet Me at Dawn), 1947; "Извините, вы ошиблись номером" (Sorry. Wrong Number), 1948; "Решение перед рассветом" (Decision Before Dawn), 1952; "Акт любви" (Ad of Love), 1953; "Глубокое синее море" (Deep Blue Sea), 1955; "Анастасия" (Anastasia), 1956; "Путешествие" (The Journey), 1959; "Снова прощай" / "Любите ли вы Брамса?" (Goodbye Again / Aimezvojs Brahms?), 1961; "Пять миль до полуночи" (Five Miles to Midnight), 1963; "Ночь генералов" (The Night of the Generals), 1966; "Дама в автомобиле, в очках и с ружьем" (La Dame dans I'auto avec des lunettes et un fueil), 1970.

Сочинения: Litvak A. A Cutter at Heart //Filme and Filming. 1967. Febr.

Библиография: Гиоева Т. Литвак А. //Русское зарубежье. Энциклопедический биографический словарь. М., 1997; Nolan J. Anatole Litvak //Films in Review. 1967. March.

ДЖОЗЕФ ЛОУЗИ

(Losey, Joseph). Режиссер. Родился 14 января 1909 г. в Л а Кросс (штат Висконсин), умер 22 июня 1984 г. в Лондоне. Выросший в семье с голландскими корнями и строгими пуританскими традициями, Лоузи в своем дальнейшем творчестве, несомненно, проявил их воздействие, к частности, это видно в его преобладающем интересе к решению моральных проблем в форме притчи или аллегории. Будущий режиссер изучал медицину в Дартмутском колледже, однако, ставши одновременно членом труппы "Дартмут плейерз", осознал, что медицина не его призвание. Он поступает в Гарвардскую школу искусств, одновременно работая в труппе "Мастерская 47". В 1930 г. Лоузи все бросает и становится театральным критиком ведущих ныо-йоркскх газет, после чего снова возвращается в театр, но уже как ассистент режиссера и режиссер.

В 1935 г. он снова на время бросает театр ради изучения новейших театральных теорий и едет в Европу как корреспондент газеты "Верайети". Он посещает Швецию, Финляндию, а затем отправляется в СССР, где присутствует на репетициях в театре им. Вахтангова, у Охлопкова и Мейерхольда. Побывал он и на нескольких занятиях режиссерского класса Эйзенштейна во ВГИКе.

Вернувшись в США, Лоузи занимается выпуском так называемой "Живой газеты", публицистических театральных представлений, выдержанных в духе теоретических установок Пискатора и Брехта. К концу 30-х — началу 40-х годов относятся и первые опыты Лоузи и области документального и научно-популярного кино, работа на радио. Призванный в 1943 г. на военную службу, он продолжает снимать учебные фильмы для военного ведомства.

После войны Лоузи возвращается в театр и в 1947 г. ставит в Лос-Анджелесе самый знаменитый свой спектакль "Галилео Галилей" по пьесе Брехта. Перевод был осуществлен с помощью самого Брехта, в главной роли блистал Чарлз Лоутон. (Свою мечту перенести эту пьесу на экран Лоузи смог воплотить только в 1974 г.).

Первый полнометражный игровой фильм "Мальчик с зелеными волосами" Лоузи снял в 1948 году. В этой притче о праве быть не таким, как все, уже заложен основной мотив дальнейшего творчества режиссера: пристальное изучение поведения людей в исключительных, выявляющих их сущность обстоятельствах. В последовавшей за этим дебютом целой серии "черных фильмов", снятых в Голливуде с необыкновенной быстротой, достаточно выпукло проявились черты режиссерского спил Лоузи: резкие контрасты тени и света, подчеркнуто выразительное расположение актеров в кадре, необычные ракурсы съемки, — словом, все то, что впоследствии определяли как "барочный стиль" Лоузи.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»
Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»

Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М. А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.

Виолетта Владимировна Гудкова

Драматургия / Критика / Научная литература / Стихи и поэзия / Документальное
Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство