Читаем Режиссерская энциклопедия. Кино США полностью

Голливудские компании неоднократно пытались заполучить Сьюзен Сейделмен, но она отвергает их предложения с устойчивым постоянством, считая, что должна бороться со стереотипами голливудского кино с позищгй феминистской критики. Ярким выражением такого подхода можно считать фильм "Куки", посвященный гангстерской теме. Роль главаря итальянской мафии играет замечательный актер Питер Фальк. Однако здесь он — фигура второго плана, на первом же — его дочь Куки, вокруг которой и вращается действие этого забавного фильма, остроумно вышучивающего стереотипы гангстерского жанра.

В отличие от других женщин режиссеров Сейделмен не желает существовать в гетто женского кино, а стремится привлечь широкую аудиторию. Для многих зрителей ее фильмы представляют интерес хотя бы потому, что в них выступают культовые фигуры американской индустрии развлечений. В ленте "В отчаянных поисках Сьюзен" снялась Мадонна, и эта роль до сих пор остается ее лучшей работой в кино. Взбунтовавшуюся домохозяйку Рут сыграла поггулярнейшая звезда американского телевидения Розанна Бэр. Знаменитая художница Энн Магнусон согласилась выступить в роли современного Пигмалиона.

Эти знаменитости поддерживают Сейделмен из идейных соображений, значительно облегчая финансовую и прокатную судьбу ее картин. Своим творчеством Сьюзен Сейделмен убедительно доказывает, что женщины могут работать на кинематографическом поле Америки, не требуя к себе никакого снисхождения.

Г. Краснова

Фильмография: "Смитеринс" (Smithereens), 1982; "В отчаянных поисках Сьюзен" (Desperately Seeking Susan), 1985; "Создавая мистера Райта" (Making Mr. Right), 1987; "Куки" (Cookie), 1989; "Дьяволица" (She-Devil), 1990; "Эротические рассказы" (Tales of Erotica), 1996; т/ф "Секс и город" (Sex and the City), 1998.

Библиография: Смирнов Л. В семье лучше! //Столица. 1992. N 6; Wahlert С. Ein Mann а la Carte //Film. 1987. N 10; The Devil & Susan Seidelman //Films & Filming. 1990. Mar.; Cook P. Cood Girl/Bod Girl //MFB. 1990. May; Thuna U. Die Teufelin //Film. 1990. N 5.

МАК CEHHET

(Sennett, Mack). Режиссер, глюдюсер, актер. Настоящие имя и фамилия: Майкл Синнотт. Родился 17 января 1880 г. в Ричмонде (Канада), умер 5 ноября 1960 г. там же.

Когда Майклу исполнилось 17 лет, его рабочая ирландская семья переехала в Америку, где он, обладая красивым густым басом, мечтал о выступлениях на сцене. Благодаря знакомству с актрисой Мэри Дресслер, которая свела его с театральным антрепренером Дэвидом Беласко, юноша туда действительно попал в 1902 г., но не в оперу, а выступал в составе хора в бродвейских мюзиклах, играл в водевилях. В 1908 г. поступил на работу в кинофирму "Байограф", где был мастером на все руки: снимался в короткометражных фильмах Гриффита, писал для него сценарии ("Одинокая вилла", 1909), под присмотром Мастера овладел профессией режиссера. Однако особых надежд нигде не подавал.

Талант Синнотта открылся лишь тогда, когда он в 1912 г. на деньги известных предпринимателей Кесселя и Боумена основал киностудию "Кистоун" и стал "производителем смеха" Первые два года он выступил там в качестве режиссера (дебютировал фильмом "Коэн на Кони-Айленде", 1912), взяв псевдоним Мак Сеннет, а затем ввел инсовскую систему производства картин. Вместе с выбранным постановщиком набрасывал наметки либретто, а затем помогал в монтаже отснятого материала. Выяснилось, что у него потрясающее чувство темпа и ритма: он тотчас же улавливал и безжалостно вырезал все, что мешало напряженному развитию действия.

Кроме того, будучи сам человеком невысокой культуры, искренне полагавшим, что Шекспир и Мольер были его современника™, Мак оказался не только человеком с юмором, но и прекрасным знатоком вкусов невзыскательной публики. Он встал у истоков жанра "слепстик", возродившего в XX вехе традиции итальянской комедии дель арте с ее постоянными масками героев, действием на натуре и незамысловатым комизмом. Твердо придерживаясь правила, что комедия — это трагедия, случившаяся с другим, Сеннет строил сюжеты фильмов так, что с героями все время случались всевозможные неприятности. Особенно радовали публику беды, обрушивавшиеся на представителей власти (чаще всего это случалось с неуклюжими "копами" — полицейскими). А повседневные заботы, мелкие неприятности и неудачи рядовых американцев, несмотря на явную гротескную неправдоподобность, показывались правдиво и сочувственно, (Для удовольствия зрителей использовалась даже своеобразная эротика того времени — "купальщицы" — красивые полуобнаженные девушки). Все это в сочетании с кинематографической динамикой — драками, погонями, преследованиями — завоевало успех многочисленным маленьким лентам этого жанра.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»
Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»

Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М. А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.

Виолетта Владимировна Гудкова

Драматургия / Критика / Научная литература / Стихи и поэзия / Документальное
Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство