Читаем Режиссерская энциклопедия. Кино США полностью

Сам Сигел никогда не принимал активного участия в политике, но тем не менее его человеческая и авторская позиции всегда были ясны. И когда, скажем, в самый разгул маккартизма на экранах страны появился его фантастический фильм "Вторжение похитителей тел" (1956), где рассказывалось о нашествии страшных "пришельцев" на малень кий провинциальный городок, мечтающих поработить тела и души живущих в нем людей, не надо было иметь "семь пядей во лбу", чтобы провести параллель с происходящими в то время событиями в Америке.

То же самое можно сказать и о его героях. Они никогда не были "положительными" в полном понимании этого слова, Им были знакомы слабости и колебания, порой они шли на компромиссы, но оказавшись в сложной ситуации, всегда становились на сторону Добра. Выбирая между буквой и духом закона, они всегда предпочитали второе, руководствуясь совестью, здравым смыслом и стремлением к справедливости. Именно Сигелу американский кинематограф обязан появлением нового типа современного героя, образ которого впоследствии был неоднократно использован в фильмах других режиссеров. Что же касается работ самого Сигела, то большинство его картин по прежнему пользуется успехом у зрителей. И это несмотря на то, что последняя из них "Дурной глаз!" датирована 1982 годом.

И. Звегинцева.

Фильмография: к/ф "Гитлер жив "(Hitler Lives?), к/ф "Звезда в ночи" (Star in the Night), 1945; "Вердикт" (The Verdict), 1946; "Большая кража" (The Big Steal), "Ночь за ночью" (Night unto Night), 1949; "Поединок на Серебряном ручье" (The Duel at Silver Creek), "He время для цветов" (No Time for Flowers), 1952; "Китайская авантюра" (China Venture), "Считай часы" (Count the Hours), 1953; "Частный ад 36" (Private Hell 36), "бунт в тюремном блоке 11" (Riot in Cell Block 11), 1954; "Аннаполис, екая история" (An Annopolis Story), 1955; "Преступность на улицах" (Crime in the Streets), "Вторжение похитителей тел" (Invasion of the Body Snatchers), 1956; "Малыш Нельсон" (Baby Face Nelson), 1957; "Торговцы оружием" (The Gun Runners), "Опознание" (The Line-up), "Испанское дело" (Spanish Affair), 1958; "Ha краю вечности" (Edge of Eternity), "Человекищейка" (Hound-Dog Man), 1959; "Пылающая звезда" (Flaming Star), 1960; "Ад для героев" (Hell is for Heroes), 1962;, "Убийцы" (The Killers), 1964; "Бегущий путник" (Stranger an the Run) , 1967; "Блеф Кугана" (Coogan's Bluff), 1968; "Мэдиган" (Madigan), "Смерть стрелка" (Death of a Gunfighrer), 1969; "Два мула для сестры Сары" (Two Mules for Sister Sara), 1970; "Попавший в ловушку" (The Beguiled), "Грязный Гарри" (Dirty Harry), 1971; "Чарли Варрик" (Charley Varrick), 1973; "Черная ветряная мельница" (The Black Windmill), 1974; "Стрелок" (TheShootist). 1976; "Телефон" (Telefon), 1977; "Побег из Алькатраса" (Escape from Alcatraz), 1979; "Грубый покрой" (Rough Cut), 1980; "Дурной глаз!" (Jnxedl), 1982.

Библиография: Березницкий Я. Голливуд и Уотергейт или кино для "молчаливого большинства." //Искусство кино. 1982 N 2; Карцева Е. Голливуд: контросты 70-х. Кинематограф и общественная жизнь США. М. 1987; Eastwood К. Don Segal. //Film Comment. 1991. N 5., Siegal Dan //La Revue du cinema. 1991. N. 472

РОБЕРТ СИОДМАК

(Siodmak, Robert). Американский и немецкий режиссер, актер, сценарист, монтажер. Родился 8 августа 1900 г. в Мемфисе (штат Теннесси) в семье лейлцигского банкира, работавшего в США. умер 10 марта 1973 г. Окончил университет в Марбурге (Германия).

Начинал карьеру как театральный актер, но успеха не имел и ушел в кинематограф. С 1925 г. работал на студии "УФА", делал немецкие титры для американских картин, был монтажером, а в 1929-м дебютировал в режиссуре фильмом "Люди воскресенья". Эта полудокументальная лента рассказывала о двух молодых парах, выехавших отдохнуть к озеру неподалеку от Берлина. Картина явно несла на себе отпечаток теорий вертовского "Кино-глаза" с его пристальным вниманием к деталям и необычному монтажу. Почти вся творческая группа этой ленты: сам Сиодмак, сценарист Билли Уайлдер и оператор Фред Циннеман впоследствии стали ведущими режиссерами кино США. С тем же Уайлдером им была сделана и криминальная комедия "Человек, который искал своего убийцу" (1930), сюжет которой потом не раз использовался в кинематографе, в первую очередь, американском. В основном же, во время работы в немецком кино Сиодмак ставил любовные мелодрамы: " Прощание " (1930), "Буря страстей" (1931), "Жгучая тайна" — по Стефану Цвейгу (1932) и др. Всех их объединяла привлекательная для широкого зрителя тематика, использование известных актеров (в них снимались ведущие звезды "УФА" — Гайнц Рюман, Эмиль Яннингс, Анна Стен и др.), профессиональное мастерство.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»
Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»

Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М. А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.

Виолетта Владимировна Гудкова

Драматургия / Критика / Научная литература / Стихи и поэзия / Документальное
Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство