Читаем Режиссерская энциклопедия. Кино США полностью

(Wyler, William). Американский режиссер, оператор, сценарист, продюсер, выходец из Европы. Родился I июня 1902 г. в Эльзасе, умер 28 июня 1981 г.

Уайлер проработал в кино более полувека. С глубоким психологизмом он отразил в своих фильмах социально острые проблемы американского общества 30-х — 50-х годов, романтически одухотворенно воплотил на экране литературную классику, с проникновенно-горькой интонацией рассказал о второй мировой войне, с тонким юмором и лиризмом ставил мелодрамы и комедии, имеющие успех у зрителя и сегодня. На его произведениях учились лучшие режиссеры США и Европы, а теоретики кино, подобно А Базену, досконально анализировали новаторство его киноязыка.

Путь мастера к славе был долгим и трудным. Его отец — коммерсант хотел сделать из сына экономиста и отдал его учиться в Высшую коммерческую школу в Лозанне. Но Уайлер, бесповоротно решивший посвятить себя кино, при поддержке своего родственника, президента кинофирмы "Юниверсл", бросил коммерцию и переселился из Европы в Америку. Сначала жил в Нью-Йорке, а в 1921 переехал в Голливуд. Перепробовав множество вспомогательных кинематографических профессий, он становится режиссером в небольшой фирме "Мустанг", где снимает двухчастевые, а затем пятичастевые вестерны. Раздобыв деньги у приехавшего в Голливуд брата, в 1928 г. ему удается поставить полнометражную комедию "Кто-нибудь из вас видел Келли?" — о француженке, разыскивающей американского солдата, в которого она влюблена. Лента, полная легкого юмора, с живым действием, имевшая успех как в США так и в Европе, убедила продюсеров в способностях и таланте режиссера. Теперь Уайлер обрел возможность снимать фильмы разных жанров с известными актерами, но без выбора сценария. И только в 1938 г. он получает наконец первую режиссерскую категорию и связанное с ней право выбора сценария. В этом же году Уайлер выпускает фильм "Адвокат" — экранизацию популярной пьесы Э. Раиса, шедшую на Бродвее, изобилующую правдивыми зарисовками повседневной жизни. Именно этот момент — достоверность среды определил для него выбор пьесы. Режиссер раздвинул замкнутую сценическую площадку, использовал динамично передвигающуюся камеру, воссоздав правдивый фон американского быта.

Затем реалистическую и социально правдивую литературную основу он находит в творчестве Л. Хеллман и снимает фильм "Эти трое" (1936) по ее произведению "Час детей". Несмотря на голливудскую цензуру, против которой он боролся всю жизнь, оставргешую в сценарии лишь любовный треугольник, Уайлер мастерски создает на экране удушающий быт провинции, губительный для ее обитателей, погрязших в сплетнях и взаимной злобе. Но наиболее сильное социальное и психологическое звучание отличает другой — лучший фильм Уайлера по Хеллман — "Лисички" (1941), в котором помимо идейного напряжения, в полной мере выразились и важнейшие завоевания режиссера в области киноязыка. Здесь им широко исполь зовались глубинные мизансцены, придавшие театральной пьесе кинематографическую динамику и выразительность. Совместно со своим единомышленником, талантливым оператором Г. Толендом в фильме была блестяще разработана пластика кадра, что помогло ярко выразить глубину взаимоотношений персонажей. В "Лисичках", как впрочем и в других фильмах, Уайлер проявил себя непревзойденным "актерским" режиссером, создав вместе с Бэтт Дэвис одну из интереснейших ролей актрисы — образ Реджины, алчной женщины, ради богатства убивающей своего мужа. Социальной проблематике посвящены многие его картины, созданные в разные годы. Это и фильм "Тупик" (1937) по сценарию Хеллман, написанный ею по пьесе С. Кингсли, и "Керри" (1952) по роману Т. Драйзера "Сестра Керри" (1952). и "Час детей" (1962) по Хеллман и "Освобождение" Л.Б. Джонса (1970) по роману Д.-Х. Форда и др.

Наряду с интересом к общественной тематике, Уайлер успешно работал над инсценировкой литературной классики, создав образы романтических, чуждых расчета и корысти, героев. Работая с Толендом, он снимает "Иезавель" (1938) по пьесе О. Дэвиса, младшего, "Грозовой перевал" (1939) по роману Э. Бронте, "Наследница" (1949) по роману Г. Джеймса "Вашингтон сквер". В фильме "Иезавель" на многоплановую и психологически сложную роль была приглашена Бэтт Дэвис, получившая за нее "Оскара". Ее пылкая и страстная героиня, наказывающая себя за гордыню, с жертвенным благородством следует за смертельно больным возлюбленным, пытаясь облегчить его страдания.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»
Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»

Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М. А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.

Виолетта Владимировна Гудкова

Драматургия / Критика / Научная литература / Стихи и поэзия / Документальное
Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство