Начав с 1970 года, Хэнсон снял не так много — около десятка фильмов. Но каждая его картина вызывает неизменный интерес и приносит большие сборы — режиссерский профессионализм, интеллект и умение работать с актерами ставят Кертиса в ряды заметных мастеров Голливуда 90-х годов.
Т. Царапкина
ФРЕД ЦИННЕМАН
(Zinneman, Fred). Режиссер документального и художественного кино. Родился 29 апреля 1907 г. в Вене (Австрия), умер 17 марта 1997 г. в США.
Еще будучи студентом юридического факультета Венского университета, Фред увлекся кинематографом и под влиянием фильмов Штрогейма и Видора решил во что бы то ни стало стать режиссером. Для чего отправился в Париж в техническую школу фотографии и кино. По ее окончании работал в Германии с Билли Уайлдером и Робертом Сиодмаком в качестве помощника оператора на фильме "Люди воскресенья" (1929). В том же году он уехал в США.
Путь к вожделенной профессии оказался для Циннемана весьма тернистым. Снимался в массовке фильма "На Западном фронте без перемен". С 1931 г. стал ассистентом у знаменитого документалиста Роберта Флаэрти. В 1935-м работал с Гомесом Мюриелем в Мексике над документальным фильмом "Волна". В 1937-м нанялся в "МГМ" режиссером короткометражных лент серий "Преступление не приносит дохода", "Специальные выпуски Пита Смита", "Исторические загадки". За картину "Те матери могли бы жить" (1938), снятую в последнем из этих циклов, был удостоен "Оскара", как и за документальный фильм "Бенджи" (1951).
Только в 1941-м, через 12 лет после начала работы в американском кино, Циннеман, наконец, поставил свою первую художественную ленту "Глаза в ночи". Но успех пришел лишь три года спустя, после экранизации им антифашистского романа Анны Зегерс "Седьмой крест". Вся ненависть режиссера к фашизму, воцарившемуся на его родине, сконцентрировалась в показе того, как система насилия, введение которой поддерживали миллионы немцев, ибо речь шла об устранении конкурентов и инакомыслящих, стала самодовлеющей, обернувшись и против тех, кто ее приветствовал, И в то же время фильм, как и роман, утверждал веру в человеческое достоинство, в возможность его сохранения даже в самых тяжелейших и опаснейших обстоятельствах, говорил о необходимости борьбы.
Уже в этой картине сказались основные черты режиссерского метода и этической позиции Циннемана: стремление делать фильмы о тех людях, кто любой ценой защищал то, во что верил и что считал правильным. Уилл Кейн (Гэри Купер) из вестерна "В самый полдень" (1952) в одиночку выступил против бандитов, терроризировавших маленький городок, после того, как испуганные жители отказались ею поддержать, (многие усмотрели в этой картине аллюзии с мужественными борцами против маккартизма в США) Томас Мор (Пол Скофилд) из исторической драмы "Человек на все времена" (1966, пр. "Оскар") — канцлер Англии XVI века — из религиозных соображений отказался присягнуть королю, за что был обвинен в государственной измене и казнен. Американка Джулия (Ванесса Редгрейв) из одноименного антифашистского фильма (1977) пожертвовала не только богатством, но и самой жизнью в борьбе против нацизма в столь далекой от ее родины Австрии.
Тот же, кто не становится борцом против зла и несправедливости, гибнет какличность, что и произошло с Милтоном Уорденом (Берт Ланкастер) из фильма "Отныне и во веки веков" (1953, пр. "Оскар") — экранизации одноименного романа Джеймса Джонса, переведенного и на русский язык, по своей тональности и даже некоторым событиям напоминающего классическую повесть А Куприна "Поединок". Только здесь место действия - ПирлХарбор накануне нападения на него японцев и главный упор сделан не на показе тусклой гарнизонной жизни, а на "дедовщине", царящей на этой американской военно-морской базе. И даже мужество, проявленное героем во время японской воздушной атаки — это лишь лихая удаль отчаявшегося человека, потерявшего все жизненные опоры.
Социальные и политические мотивы проглядывают даже в "жанровых" фильмах Циннемана. В "Поисках" (1948) и "Полной шляпе дождя" (1957) — это тяжкие последствия войны, ломающей судьбы детей и взрослых. В "Терезе" (1951) — бедные кварталы Нью-Йорка, увиденные глазами молодой итальянки, пораженной царящей там нищетой. "Берегись, то конь Блед" (1964) полон реминисценциями о гражданской войне в Испании.