Читаем Режиссерская энциклопедия. Кино США полностью

У Циннемана был дар правильного выбора актеров — именно тех, кто лучше всего подходил для создания того или иного обрам, (Таким, к примеру, стал в "Седьмом кресте" Спенсер Трейси). Причем, режиссер не боялся рисковать, поворачивая исполнителя к зрителям совсем иной стороной, неведомой им дотоле, именно он открыл для кинематографа блестящего театрального мастера Марлона Брандо, пригласив его в свой фильм "Мужчины" (1950), где тот выразительно сыграл инвалида второй мировой войны. На роль солдата-итальянца Анджелло Маггио — объекта всяческих издевательств в фильме "Отныне и во веки веков" режиссер взял потерявшего голос певца Фрэнка Синатру, никогда ранее драматические образы не создававшего. И тот получил "Оскара". В "Истории монахини" (1959) Циннеман снял Одри Хепберн в почти трагедийном амплуа, хотя раньше она считалась лишь романтической или комедийной актрисой.

Работа в документальном кино в начале карьеры давала о себе знать пристальным вниманием к деталям, стремлением подробно показывать развитие событий. Это особенно явственно сказалось в одном из последних фильмов режиссера — "Дне Шакала" (1973), который шаг за шагом воспроизводил все подробности подготовки покушения на генерала де Голля во Франции. (Экранизация знакомого и нам одноименного романа Фредерика Форсайта.) При этом ни на секунду не отпуская напряженного внимания зрителей.

Может быть, из-за своего вечного стремления к отражению жизни во всех ее мельчайших подробностях, отсутствия яркой кинематографической образности, пристрастия к традиционному повествованию с крепко выстроенным сюжетом, прекрасными актерами и монтажом, воссоздающим подлинную реальность на экране, Циннемана многие считали излишне рациональным, холодноватым, полностью лишенным чувства юмора. Некоторая доля истины в этих утверждениях есть (вероятно, давал о себе знать склад ума юриста), но все эти недостатки компенсировались не только выбором общественно и морально значимых тем, но и чрезвычайно квалифицированным их решением. Четырех "Оскаров" в Голливуде удостоились лишь единицы.

Е. Карцева

Фильмография — короткометражные фильмы: "Настоящий друг" (A Friend Indeed), "История доктора Корвера" (The Story о) dr. Carver), Те матери могли бы жить" (That Mothers Might Live), "Выслеживая спящую смерть" (Tracking the Sleeping Death), "Они снова живут" (They Live Again), 1938; "Волшебники погоды" (Weather Wizards), "Пока Америка спит" (While America Sleeps), "Требуется помощь" (Help Wanted), "Один против всего мира" (One Against the World), "Флот в пепельнице" (The Ashcan Fleet), "Забытая победа" (Forgotten Victory), 1939; "Старый Юг" (The Old South), "Чучело" (Stuffie), "Путь в глуши" (A Way in the Wildernes), "Великий надоеда" (The Great Meddler), 1940; "Забытый проход" (Forbidden Passage), "Вош последний акт" (Your Last Act), "Леди или тигр" (Lady or the Tiger), 1941; д/ф "Бенджи" (Senji), 1951;

Полнометражные фильмы: "Волна" (с Гомесом Мюриелем и Полом Стрэндом, Fedes Pescados / The Wave), 1935, "Глаза в ночи" (Eyes in the Night), 1941; "Убийца в детской боксерской перчатке" (Kid Glove Killer), "Седьмой крест" (The Seventh Cross), 1944; "Маленький мистер Джим" (Little Mister Jm), 1946; "Мой брат разговаривает с лошадьми" (My Brother Talks to Horses), 1947; "Поиск" (The Search / Die Gezeichneten), 1948; "Акт насилия" (Act of Violence), 1949; "Мужчины" (The Men), 1950; "Терезо" (Teresa), 1951; "B самый полдень" (High Noon), "Участник свадьбы" (The Member of the Wedding), 1952; "Отныне и во веки веков" (From Here to Eterity), 1953; "Оклахома" (Oklohoma), 1955; "Полная шляпа дождя" (A Hatful of Rain), 1957; "История монахини" (The Nun's Story), 1959; "Идущие к заходу солнца" (The Sundowners), 1960; "Берегись, то конь Блед" (Behold a Pale Horse), 1964; "Человек на все времена" (AMan for All Seasons), 1966; "День Шакала" (The Day of the Jackal), 1973; "Джулия" (Julia). 1977; "Пять дней летом" (Five Days One Summer), 1982.

Сочинения: Циннеман Ф. Неюбилейный Станиславский //'Искусство кино'. 1968. N 2; Циннеман Ф. Убеждения обязывают/ Интервью с Ю. Богомоловым и М. Кушнировым //Искусство кино. 1966. N 1; Циннеман Ф. Из режиссерского архива //Искусство кино. 1996. N 12.

Библиография: Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х. М. 1987; Phillips G. Fred Zinnemon //Focus on Film. 1973. Spring; Cook P. The Sound Track //Films in Review. 1977. Dec. 10.

ЧАРЛЗ СПЕНСЕР ЧАПЛИН

(Chaplin, Charles Spencer). Режиссер, актер, сценарист, композитор, продюсер. Родился 16 апреля 1889 г. в Лондоне в семье водевильных актеров, умер 25 декабря 1977 г. в г. Веве (Швейцария).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»
Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»

Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М. А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.

Виолетта Владимировна Гудкова

Драматургия / Критика / Научная литература / Стихи и поэзия / Документальное
Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство