Читаем Режиссерская энциклопедия. Кино США полностью

С самого начала своей режиссерской деятельности Кормен проявлял интерес к фильму ужасов, и не только как к жанру кино, а как к некоему формообразующему началу, позволявшему до предела закрутить действие и насытить его шоковыми элементами, помогающими держать зрителя в постоянном напряжении. В сущности, Кормен снимал фильмы ужасов на протяжении всей своей карьеры.Однако содержание их постоянно менялось, то приближаясь, то удаляясь от реальности.

Решающим для формирования стиля Кормена стал 1960 год, когда ему пришла в голову счастливая мысль экранизировать знаменитый рассказ Эдгара По "Падение дома Ашеров", повествующий о гибели некогда знатного рода. Заявленные в фильме мотивы — злой рок, довлеющий над людьми, безумие героев, выражавшееся то помрачением рассудка, то кататонией — присутствуют во всех экранизациях По ("Колодец и маятник", 1961; "Преждевременные похороны", "Рассказы ужасов", 1962; "Дворец с привидениями", 1963; "Гробница Лигейи", 1965). При работе над ними в основном и сформировалась система приемов, с помощью которых режиссер воздействовал на зрителей. Используя хлопающие окна, скрипящие двери, подозрительные шорохи, голубой пульсирующий свет, зловещих животных и, наконец, пожар, в пламени которого гибнут носители зла, Кормен мог без труда привести публику в состояние душевного трепета. Однако он не упускал возможности и повеселить зрителей. Например, фильм "Ворон" настраивал на веселый лад буквально первыми кадрами. Невесть откуда взявшийся черный ворон нахально заявлял доброму магу Эразмусу, что хотел бы опохмелиться, затем требовал, чтобы Эразмус превратил его в человека и, став таковым, увлекал доброго мага и его дочь во дворец злого волшебника Скоробея. Происходящие в последующем события полностью укладывались в схему корменовского фильма ужасов. Однако явная комедийная интонация, с которой они показывались, придавала действию приятный оттенок изящества.

Лучшим из готических фильмов Кормена считается"Маска Красной смерти". Насыщенный раздумьями об извечных проблемах человеческого бытия, он отличался философичностью, в общем не свойственной творчеству этого режиссера. Борьба добра и зла, приспешника сатаны и добрых христиан получила воплощение в серии впечатляющих визуальных образов. Особенно выделялась фигура злодея Просперо, которому противостояла хрупкая крестьянская девушка Франческа.

Последней экранизацией По стала "Гробница Лигейи", не самое удачное произведение в творческой биографии Кормена. Он понял, что пришла пора обновить фильм ужасов, насытить его более современным содержанием. Его новыми героями стали молодые люди в кожаных костюмах, с бешеной скоростью носящиеся по городу на сверхмощных мотоциклах ("Дикие ангелы", 1967). Жестокость, насилие, сексуальная вседозволенность превращали этих "диких ангелов" в настоящих монстров, куда более страшных, чем безумные герои По. И сегодня, спустя 30 лет после выхода фильма на экран, эпизод изнасилования девушки в алтаре церкви производит шоковое впечатление. Как уже не раз случалось в биографии Кормена, он значительно опередил свое время. Последовали многочисленные подражания. Само название фильма стало социологическим термином.

Не меньшее влияние на состояние умов оказал и фильм "Путешествие" (1967). На этот раз в качестве героя Кормен выбрал телевизионного режиссера Пола, пытающегося с помощью галлюциногена ЛСД уйти от собственных проблем. Была сконструирована специальная камера и разработана особая технология обработки пленки, позволившая передать необычность переживаний человека, находящегося под воздействием мощного галлю циногена. Кормен отнюдь не призывал зрителей подражать его героям. Напротив, смерть Пола в финале картины ясно показывала, какую неоправданно высокую цену приходится платить за эти путешествия во времени и постранстве.

Кормен одним из первых отразил в кино изменения, произошедшие в сознании молодежи в конце 60-х годов. Однако подлинным манифестом этого поколения было суждено стать отнюдь не его достаточно невнятному фильму "Газ-з-з-з!.. или Оказалось необходимо уничтожить мир, чтобы спасти его!", а ленте "Беспечный ездок" Д. Хоппера и П, Фонды.

В конце 60-х годов Кормен снял также несколько кровавых триллеров. Особенно сильное влияние на развитие этого жанра оказали ленты — "Бойня вдень Святого Валентина" и"Кровавая мама". Мамашу Баркер, реальную героиню, жившую в эпоху великой депрессии, Кормен превратил в настоящую леди ужаса. Патологически жестокая, ненасытная в преступлениях и любви, она управляла четырьмя сыновьями как безмозглыми марионетками. Кормен революционизировал криминальный жанр, насытив его многочисленными сексуальными извращениями. И сегодня, спустя 30 лет, фильм не утратил своего воздействия.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»
Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»

Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М. А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.

Виолетта Владимировна Гудкова

Драматургия / Критика / Научная литература / Стихи и поэзия / Документальное
Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство