Рок-энциклопедия

Если детально проанализировать творческое развитие музыканта в 70-е годы, можно придти к выводу, что его "Я" распадается как бы на две половинки: прогрессивная роковая электроника и рок новой волны. как и Боуи, Иноу выразил в своем творчестве неоднородность нашего времени, но несколько отличным способом. Он раздвоился на Иноу-музыканта, работающего в ключе прогрессивной электронной музыки, и Иноу- алхимика, проповедующего еще бурлящие идеи новой американской волны. Два музыканта, два способа выражения.

В прогрессивной области Иноу завязан на двух тенденциях. в начале своей музыкальной карьеры он находился под сильным влиянием Кентерберрийской музыкальной школы, работая с такими артистами, как Манзаннера, Эйрс, Уайетт, Camel. Сразу после ухода из Roxy Music он записал с Робертом Фриппом альбом [1], который оказался авангардистским экспериментированием в духе Терри Райли, и в этом, равно как и в следующем с Фриппом альбоме [7] он уже проявил себя не как ремесленник, прибавляющий к музыке лишь некоторые электронные нюансы, а добился создания лучших образцов циклической электронной музыки, начало которой положили немецкие экспериментаторы. Поэтому Иноу интиресуется тем, что сделали Kraftwerk, Tangerine Dream (особенно Эдгар Фрез) и часто - дуэт под названием New, работа которого, по мнению Иноу, являет собой вершину немецкого рока. Нужно сказать, что New в 1971 году делали в какой-то степени то, разработкой чего Devo заняты сейчас! Именно этот интерес и привел Иноу к сотрудничеству с дуэтом Clusters. Но Иноу приспособил циклическую музыку для создания более личных произведений, применяя ее в манере художника- пейзажиста для изображения остановленного взрыва, мгновения, звуковых видений, замкнутых на себя. В этой манере он выпустил свой первый сольный альбом [3] в конце 1974 года, только обозначивший некоторый артистический и коммерческий потенциал, что позволило многим критикам тогда впервые оценить его, как новую и восходящую силу в роковой музыке. с выпуском альбомов [4] и [5] рост его статуса происходит по восходящей, хотя в ретроспекции стало очевидным, что диски [3] и [4] не получили того внимания, которого в полной мере заслуживали - пожалуй, в этом "заслуга" недопонятого альбома [3].

выше. Каждый рецензент уважает успех Олдфилда, но мнения и оценки цущественно расходятся. И можно ли считать действительнро "Колокола" "самым лучшим альбомом мировой популярной музыки", как это вытекает из читательской анкеты New Musical Express.

"Не одалживая ничего у известных класиков и не склоняясь к отзвукам, всхлипыванию и клокотанию настырного авангарда, Майк Олдфилд создал музыку, которая соединяет логику и неожиданность, солнечный свет с дождем",- написал Джон Пил, самый известный английский диск-жокей на радио, охотно поигрывающий Заппу и Чайковского.

"Разумеется, я понимаю, что все абсолютные суждения временны, и могу только сказать, что это самая удивительная и самая завершенная великая и оригинальная музыка, которая появлялась когда-либо под рубрикоя "поп". Она поизводит на меня то же эмоциональное впечатление, что и произведения Сибелиуса и Дебюсси",- объявмл свое кредо Уильям Мюррей в журнале Time Out.

Ян Макдональд посвятил в New Musical Express две страницы обзору обоих первых альбомов Олдфилда. Вряд ли большая часть поклонников музвканта будет благодарна ему за труды. "Точным подобием является Варшавский концерт Ричарда Эддиселла... Bells являются смесью основных положений серьезной музыки с выразительностью популярной и современным вкусом". Рецензент сравнивает достоинства с уровнем Бартока- столь же популярного - и именно его концерта для оркестра 1943 года и уровнем различной музыки к фильмам. "Нет, Майк Олдфилд не является роковым Дебюсси. Скорее он роковый Мишель Легран".

"Майк Олдфилд сойдет на всякий случай",- пишет Стив Лейк в Melody Maker." Его сочинения не смогут обидеть самых консервативных слушателей и создают идеальный звуковой фон для езды в автомобиле, разрисовывания потолка и выбора покупок в универмаге". И далее:" Его музыка звучит, как детский аккомпонимент рокового оркестра".

Но в конечном счете нужно заметить, что при всех электроакустических изъянах, при самом примитивном композиционном развитии, наивность, нежность и волшебство музыки Олдфилда не теряет своего очарования. Она становится желанной для составления светомузыкальных программ. Приятная роковая музыка? Возможно. Судьба рока? На этот вопрос смогут дать ответ только потомки.