Рок-энциклопедия

Уже до официального первого выступления 9 апреля 1969 года в лондонском клубе "Спикизи" молва разнесла восхищение ихновым звуком. С регулярными выступлениями слава их в подпольных кругах резко упрочилась. Однако по-настоящему они сделали себе имя выступлением на знаменитом бесплатном концерте 5 июля в Гайд-парке, организованном Rolling Stones, когда King Crimson привели в ажиотаж 650-тысячную толпу слушателей шквальным звучанием меллотрона и классическими веяниями, поданнми в роковом формате.

Уже через несколько месяцев после образования ансамбля в октябре был выпущен дебютный альбом [1],встреченный с почти единодушным восхищением.В свое время рассматривавшийся как классический(Пит Тауншенд назвал его "сверхьестественным шедевром") , он сделал группу модной не только в Англии , но и в США, хотя в это время группа была отнюдь не в зените своего творчества.В звуке "Малиного короля" сплавлялись фри-джазовые элименты,классические пассажи меллотрона ,ритм-н-блюзовые вариации, электронные импровизации, а также ассоциативная и аллегорическая поэзия Питера Синфилда.Умелые музыканиы, движимые творческой энергией Роберта Фриппа, комбинациейсвоих разнообразнейших экспрессивных средств, оказались способными на "сюрреалистический труд, полный мощи и оригинальности" (Rolling Sione).Лирика Синфилда, порой подчеркнуто наивная и упрощенная, была выполнена с использованнием приемов модернистской поэзии,она как бы описывала картину или цикл статичных состояний, наполненных внутренней динамикой и чувством.

Назову ее лунным дитем,

Танцующим на речных отмелях,

Одиноким лунным ребенком

Дремлющим в тени верб.

Беседующим с деревьями о чуде паутины

И спящей у подножия фонтана

Дирижирующей серябрянной волшебной палочкой

Ночным соловьиным хором

В горах ждущей восхода солнца.

Она - дитя луны

Собирающее с саду цветы

Одинокое дитя луны

Влекомое эхом боя башенных часов

Плывущее по ветру в молочно-белом платье

Швыряющее голыши в солнечный диск

Играющее в прятки с духами рассвета

И ждущее улыбки ребенка солнца.

Moonchild

King Crimson относилась к первым из групп, которые внесли в рок леденящий подтекст европейского интеллектуализма и частично лишили его блюзового характера. В развитии стиля, которым был ознаменован рубеж 60-70 годов, King Crimson осваивал территорию, на покорение которой мало кто из совеменников отваживался. Соединять классику с роком не было чем-то необычным для английской популярной музыки тех времен - почти дословное и основательное, как у ELP, либо в методе, нюансах, как у Yes, но рядом с этими параллелями King Crimson был совершенно иным. Роберт Фрипп, творческий дух ансамбля, оказался музыкантом, которому удалось соединить роковые и классические элементы уже в своем мышлении, так, чтобы они не звучали слишком чопорно и слушатель с первого прослушивания не мог их идентифицировать.

Но на этом не кончался музыкальный мир King Crimson - в их музыке оказались и фри-джазовые импровизации. Звук группы опирался на меллотрон, клавишный инструмент, на котором можно было извлекать тона скрипок, флейт и многих иных инструментов. Среди роковых групп с нетрадиционными инструментальными комбинациями по одному пути с King Crimson шли Family, а джазовыми импровизациями и звуковым волшебством они были родственны Soft Machine и другим джаз-роковым авангардным коллективам конца 60-ых годов.

Начиная с первого альбома, на записях группы гитара Фриппа звучала удивительно сгущенно - в этом плане его можно отнести к действительно "рассудочным" мастерам. В отличие от Джимми Хендрикса и Джимми Пейджа, которые не пытались оторваться от блюзовых корней, он привнес в свою игру влияния из иныхмузыкальных жанров - но и адептом техники,как многих гитаристов британского блюзового бума, его назвать нельзя. Звук его гитары был часто густым и липким, как расплавленный асфальт, порой острый и холодно звенящий, и наряду с динамикой Фрипп использовал простейшую "двоичную" логику,когда струна либо звучит, либо не звучит, а переходы или полутона в традиционном представлении просто отсутстуют.

То, что случилось после выпуска первого альбома, было соверщенно характерным для всей последующей истории ансамбля, напоминавшего "огненное колесо, яркое и пламенное, бурно сгорающее и удерживаемое в движении только центробежной силой" (Melody Maker). В декабре во время их первого американского турне, отличный ударник Мик Джайлс и Ян Макдоналд, недовольные тем, что их вклад в первый альбом оказался недооцененным, решили покинуть группу. Талантливые музыканты и композиторы, они решили установить свой стиль, отвергающий то, что они называли "пластичным роком" или американскими влияниями.

(Пара выпустила вместе одноименный альбом [М1], хорошо встреченный критикой, но коммерчески провалившийся.)