Читаем Рок-поэтика полностью

Восприятие героя как умирающего и воскресающего бога, характерное для мифологической и архаической поэтики, находит в роке свое выражение: герой рок-произведений представляет анти-героя, продолжая культурную (взаимообращенность «раб-царь»; трикстер, шут, мим) и литературную (Емеля, Иван-дурак, Ганс-Колбасник и др.) традиции.

При этом тяготеющий к анти-герою автор бессознательно стремится к воссозданию древнего единства образов воина-героя, поэта и бога, а также образа жертвенного Мессии, обуславливая «жизнетворчество», «христологию» и «антроподицею» как ведущие принципы этики имиджа рок-поэта.

Применительно к року правомерно говорить о возможности непосредственного отождествления лирического героя и лирического «я» с биографическим автором: последний неосознанно стремится воссоздать древнее единство образов воина-героя, поэта и бога, уподобляясь пророку и «первому предку».

Рок-герой тяготеет не только к образу мифологического трикстера как архаического антигероя, но также к образам дурака, алкоголика и шизофреника, имеющим прочную литературно-поэтическую традицию в русской и мировой культуре.

Очевидно сходство, нерасторжимая связь между образом лирического героя, биографическим автором и реципиентом: биография автора сопряжена с судьбой героя поэтического мифа, но в то же время для реципиента биография автора и судьба героя являются развернутой иллюстрацией его собственной жизни, так сказать, «стенограммой» его быта и эмпирического аспекта существования, но в свете «вектора» на экзистенцию, «данность» в свете «заданности».

Герой рок-произведения показателен своей соотнесенностью с рок-поэтом в его ориентации на христологию, суицидальную эстетику, неосознанное «мессианство», а также своим авторитетом бунтующего одиночки и ореолом трагичности в восприятии реципиента.

Реципиент рок-произведения соотносится как с автором, так и с героем, выступая их прототипом или, наоборот, видя в них пример для подражания. Возникает поле сложных взаимоотношений: автор-герой / герой-реципиент / автор-реципиент.

Среди четырех основных видов восприятия рок-произведения: чтение; аудирование; аудирование и просмотр одновременно; непосредственное участие — хэппенинг — последний является наиболее «контактным».

Самобытность общения исполнителя и аудитории связана с «экзистенциальным фактором» реализации рок-произведения: сейшн, рок-действо значимы для обеих сторон диалога, прежде всего, как ситуация переживания общей причастности единому мироощущению. Рок-действо как зрелище следует рассматривать в аспекте эстетики и истории зрелищной культуры, в частности — особенностей форм зрелищного искусства городской культуры XX столетия. Интересной представляется идея о квази-художественном характере рок-произведения и возможности проводить параллель между рок-действом и «перевертышами», «пародиями» на сакральные религиозные обряды.

Присущие року мотивы Богоискательства, Богооставленности, этики жертвенности и добровольной гибели, несомненно, указывают на связь рок-поэзии с классической русской словесностью и поэзией Серебряного века, для которой религиозно-христианские мотивы, тематика и проблематика имели первостепенное значение.

Особенности взаимодействия автор-реципиент заключаются в том, что общение базируется на едином для всех переживании квази-художественного плана. Последнее обусловлено эстетикой рок-зрелища как одним из наиболее массовых и распространенных способов реализации рок-произведения, носящем карнавально-праздничный характер и довлеющем обрядово-ритуальному сознанию.

«Сообщение» в роке над-информативно, т.к., по сути, сводится к определенному экзистенциальному переживанию, к которому приобщены все участники рок-сейшена. По характеру оно восходит к мистериальным действам пра-искусства, поэтому вербальная и невербальные составляющие в нем тесно взаимосвязаны. Посредством пара- (интонация, жесты) и экстра-лингвистических (музыка, одежда, оформление сцены) средств создается некое нерасчленимое единство. В этом плане сообщение в роке полисемиотично и имеет несколько «кодовых систем» на разных уровнях.

В аспекте диалога культур рок можно соотнести с синкретизмом и фольклором как исторически преемственную форму культуры — как неосинкретизм и постфольклор. Принадлежа контркультуре, рок сопоставим с фольклором в тех его чертах, которые связывают устное народное творчество с эпохой нерасчлененности искусства, быта, ритуала — т.е. с синкретизмом. В современной культуре рок представляет яркое выражение тенденции к синтезу искусств, парадоксальным образом сочетая близость таким этапам литературно-художественного сознания как, с одной стороны, неомифологизм и фольклор, а, с другой стороны, — Серебряный век, авангард и метареализм.

Для рок-поэзии характерен культурный диалог с классическими этапами литературно-художественного сознания и с предыдущими эпохами развития поэтического слова. Рок иронично переосмысливает предшествующую литературно-поэтическую традицию и «перекодирует» ее на современный язык.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка
Юрий Хой и группа «Сектор Газа»
Юрий Хой и группа «Сектор Газа»

К группе «Сектор Газа» и ее бессменному лидеру можно относиться по-разному: одни ценят их за молодецкую сермяжную лирику, обращение к народным корням и жанровые эксперименты; другие ругают за пошлость текстов и музыкальную вторичность, называя «колхозным панком». Однако нельзя не согласиться, что нет такого человека, который мог бы заменить или затмить Юрия «Хоя» Клинских – талантливого поэта и самобытного музыканта, находящегося вне каких-либо контекстов или рамок условностей.Эта книга о том, как Юрию удалось из множества на первый взгляд разрозненных элементов «сделать» группу, в которой уживались рок и юмор, сказки и перестроечная бытовуха, матерные частушки и мистические сюжеты.В издание вошли ранее не публиковавшиеся фотографии из семейного архива Юрия Хоя, фрагменты интервью с близкими родственниками музыканта, участниками группы «Сектор Газа» и коллегами по цеху.

Денис Олегович Ступников

Музыка