Рок-поп-гид в эпоху ковид

Тем временем, 1960-е подошли к своему концу. Рок-музыка, к сожалению, не оправдала надежд поколения на новую счастливую жизнь. Мечты хиппи растворились вместе с «дурманом» Вудстока и мистическими учениями, ряда подсевших на психоделику мудрецов. Шанс, данный миру, был в очередной раз успешно и «со свистом» профукан, став прекрасной бизнес-моделью для сотен, замаскировавшихся на время и почуявших нешуточную наживу дельцов. На конец 1960-х The Rolling Stones откликнулись мрачно-декадентским «Beggar’s Banquet» (1968). В 1969 году утонул в бассейне Брайан Джонс, до этого занимавшийся эпохальными аранжировками не только в «Beggar’s Banquet», но и в мощнейших «Aftermath» (1966) и «Between The Buttons» (1967).

Тем временем прозвучал финальный альбом The Beatles, состоялся их последующий распад, на что The Rolling Stones откликнулись вполне нигилистическим «Let It Bleed». Художник Мазур (а не Энди Уорхол) рисует знаменитый логотип группы – с изображением высунутого красного языка и губ. Записываются шедевральные «Sticky Fingers» (1971) и «Exile On Main Street» (1972)… То есть, начиная с 1970-го года, когда The Beatles больше не было, роллинги почувствовали себя более свободно и раскованно. Набиравшие недюжинную мощь Led Zeppelin (о чем мы поговорим в дальнейшем, вспомнив 50-летний юбилей их альбома 1970 года «III») практически не пересекались с творчеством The Rolling Stones, существуя как бы в параллельных с ними музыкальных вселенных. С середины 1970-х и в 1980-х активность роллингов немного снижается. Музыканты реализуют сольные и совместные проекты, впрочем, иногда собираясь снова и выпуская новые шедевры, по-прежнему занимающие топовые места в чартах.

В общем, несмотря на то, что творчество The Rolling Stones перестало быть столь же изобретательным, как в середине/конце 1960-х и в начале 1970-х, а сами «деды» уже давно покинули «баррикады» рок-н-ролла, основав солидный до невозможности одноименный музыкальный бренд, они ничуть не разучились держать нюх «по ветру», выдавая качественный рок. И мне почему-то кажется, что несмотря ни на какие «призрачные» пандемии, сами времена (в случае неподражаемых роллингов) находятся до сих пор на «их стороне» (как в одноименном хите «Time Is On My Side»). Хотя после смерти в 2021 году Чарли Уоттса (RIP!), кто знает, как сложатся дальнейшие обстоятельства…

Глава 22 Робкий, но мощный! Дебютному диску Uriah Heep «Very ‘Eavy, Very ‘Umble» c незабываемой «Gypsy» – 50!

Несомненно, что работы таких команд, как Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath оказали длительное и глубокое воздействие на развитие рок и поп-музыки. В меру своего разумения я предлагаю перепрослушивать юбилейные работы этих и других достойных коллективов, в соответствии с придуманной мной версией по преодолению воздействия коронавируса и прочими неприятностями на умы для улучшения самочувствия сограждан. Uriah Heep является (по негласному рейтингу) четвертой в списке знаменитого вышеупомянутого хард/хэви-металического «триумвирата»!

Считаю, что их ранние альбомы, как предлагаемый нами к перепрослушиванию «Very ‘Eavy, Very ‘Umble» (англ. «Очень Тяжелый, Очень Робкий» (1970), не только ни в чём не уступают произведениям вышеупомянутого музыкального «триумвирата», но содержат в своих «тканях» огромное число оригинальных и сразу цепляющих вас хард, хэви, арт, прогрессив и классических рок-мотивов.

Остановимся непосредственно на теме, связанной с юбилеем дебютной пластинки коллектива. Скажу лишь несколько слов об основных моментах и атмосфере конца 1960-х и начала 1970-х годов, в которых проходила запись диска. Ибо, бит-бум и возрождение блюза в его ритм-н-блюзовой ипостаси, начиная с середины 1960-х годов вполне логично привели к тому, что группы, как в Европе, так и в Штатах не только обнаружили доселе скрытые резервы по написанию собственного оригинального материала, но и принялись исследовать широкие музыкальные возможности, находящиеся за пределами формата из трех аккордов и 12 тактов.

Известно, что критика встретила дебютник Uriah Heep, обязанный своим названием, как и именем группы, знаменитому писателю Чарльзу Диккенсу и одному из его литературных героев по имени «Урия Хип» (или «Гип») из викторианско-готического романа «Дэвид Копперфилд», в штыки.

Кто-то из журналистов (наверное, с недюжинного похмелья)) даже пообещал «покончить с собой», если музыканты вдруг прославятся. Другие, столь же куда-то «продвинутые» в поисках своего «я» доморощенные «знатоки», называли песни пластинки «разбавленным Jethro Tull». Позже всем пришлось признать драматическую мощь, оригинальное сочетание разнообразных музыкальных идей и влияний, страстность и творческую дерзость коллектива, а также его неоспоримую значимость для развития хард-рока и хэви-метала!