Ростов Великий. Путеводитель по городу и его окрестностям

Николай Андреевич Сальников учился этому искусству у мастеров Ростова. Затем уехал в Петербург, поступил в Академию художеств и в 1855 году удостоен был звания свободного художника и награжден похвальным листом за портреты высокопоставленных особ. Не только К. А. Фуртов, но и другие любители и ценители ростовской финифти пытались помешать ее упадку. Было две попытки организовать школу живописи по эмали: в 1900 и в 1911 году.

Шли поиски нового, светского декоративного применения финифти. Методику и технологию живописи по эмали в школе, открытой в 1911 году, преподавали: опытный мастер Александр Алексеевич Назаров (1872 - 1944) и молодой талантливый эмальер Николай Иванович Дубков (родился в 1892 г.).

Новый этап в развитии ростовской финифти наступает с установлением Советской власти. Уже в 1918 году в Ростове создается художественная финифтяная артель, объединившая мастеров и оградившая их от разного рода скупщиков. Артель стала выпускать броши, шкатулки, пудреницы, рамки для фотографий, значки. В этом же году при артели была организована новая (третья по счету) школа финифтяного мастерства. Учебой в школе руководили А. А. Назаров и Н. И. Дубков. Из числа их учеников вышли талантливые мастера, создавшие много новых, оригинальных работ и передавшие свое искусство следующему поколению. Это были Николай Александрович Карасев, Михаил Михайлович Кулыбин, Николай Михайлович Хрыков и другие.

Мастера принимали участие в областных, республиканских, всесоюзных, а также международных выставках. Так, в 1937 году на Международной выставке в Париже экспонировались живописные миниатюры на эмали: портрет А. С. Пушкина, выполненный А. А. Назаровым, портрет А. М. Горького, выполненный Н. И. Дубковым. Эти работы хранятся в Научно-исследовательском институте художественной промышленности в Москве.

В 1939 году ростовские мастера финифтяной живописи принимали участие на Международной выставке в Нью-Йорке. Из представленных экспонатов обращали на себя внимание изделия, выполненные Н. А. Карасевым, - металлическая коробочка, украшенная орнаментальной росписью, и серебряный ларец с изображением гербов республик СССР, а также пудреница с орнаментальной росписью, выполненная Н. М. Хрыковым.

Из работ этого мастера наиболее известны: миниатюра «Девушка с прялкой», серебряный ларец с изображением на эмали здания Московского Совета депутатов трудящихся, а также портрет К. Э. Циолковского.

Опытные мастера учили молодежь. В 1937 году в артель пришли В. В. Горский, Н. Н. Старчикова, впоследствии несколько лет работавшая председателем артели, А. А. Цибашова, ученица А. А. Назарова.

Ряды мастеров значительно пополнились новыми кадрами после Великой Отечественной войны. В артель вступили А. М. Кокин, А. А. Лаврентьев, И. И. Солдатов и другие.

В 1957 году артель принимала участие в выставке народно-прикладного и декоративного искусства РСФСР. Диплом I степени был вручен А. М. Кокину за шкатулки «Цветы» и «Ростов-Ярославский». В 1958 году проходила Всемирная выставка в Брюсселе. Ростовская финифть на ней представлена была 23 изделиями. Это были шкатулки, портреты-миниатюры, броши. Ростовскую финифть наградили большой золотой медалью.

А. М. Кокин

Особенный творческий подъем был в 1962 году, когда город готовился отметить 1100-летний юбилей. Появились новые изделия - сувениры: пудреницы, лотки с видом Ростова, броши. Был выпущен юбилейный значок.

В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Ростовская финифть». Год от года увеличивается ассортимент выпускаемых изделий: броши, кулоны, колье, зеркальца, пудреницы, зажимы к галстукам, значки. Изделия фабрики реализуются на всесоюзных ярмарках в Москве. Они пользуются успехом, и многие торговые базы крупных городов нашей страны - ее постоянные оптовые заказчики.

Чтобы расширить ассортимент выпускаемой продукции, повысить художественные достоинства изделий, на фабрике проводятся конкурсы на создание новых образцов.

В конкурсе 1963 года премии получили: первую - А. М. Кокин, вторые - А. А. Лаврентьев и И. И. Солдатов.

Анатолию Михайловичу Кокину первая премия присуждена была за изготовление финифтяных бус.

Бусы - неизменное украшение женского туалета, но из финифти их не делали. За многовековое существование финифти роспись на эмали делалась лишь на слегка выпуклой поверхности. Никто не знал и не умел отштамповать шаровидный предмет, сделать его белотелым и покрыть росписью. Многие брались за это, но ничего не получалось. А. М. Кокин целый год кропотливо трудился, экспериментировал. Неудачи не огорчали его. Получив дружеский совет и помощь у опытного ювелира Валентины Васильевны Солдатовой, он добился своего - изготовил бусы. После шаровидных он приготовил двусторонние, бобовидные бусы.

Финифтяные бусы - не только красивый подарок девушкам и женщинам. Это новый принцип штамповки и крепления объемных тел, покрытия их эмалью и художественной росписью. Он открывает неограниченные возможности для производства прочных и изящных предметов, способных украсить наш быт. Это то новое, чего не знала многовековая история финифти.