Русская историография. Развитие исторической науки в России в XVIII—XX вв

В 1917 году в Петербурге вышел в свет его капитальный труд «Византийская живопись XIV века». В этой книге Айналова три главы:

Глава первая. Константинопольская и венецианская школы.

1. Мозаики Кахрие-Джамиси.

2. Мозаики собора Святого Марка в Венеции.

3. Венецианская и константинопольская манера.

Глава вторая. Некоторые памятники константинопольской школы конца XIII и XIV столетий.

Глава третья. Черты новой византийской манеры в русских церковных росписях XIV столетия.

Мозаики Кахрие-Джамиси были изучены и изданы Н. П. Кондаковым в 1880 году. В то время считалось, что мозаики эти являются произведением итальянских мастеров XIII века. Кондаков пришел к заключению, что эти мозаики принадлежат к византийскому искусству времени вторичного расцвета византийской живописи в течение XI–XIII столетий.

Айналов признал значение мыслей Кондакова, но расширил рамки исследования, дав анализ и обзор и константинопольской, и венецианской школы и их взаимодействия.

В 1927 году Айналов поместил в двадцать пятом томе «Византийского временника» (1927) примечательную статью «Искусство Палестины в Средние века».

Начиная с IV века нашей эры – со времени обращения в христианство Римско-Византийской империи – началось паломничество в Палестину из Европы. Паломники стремились своими глазами увидеть места, упоминаемые в Библии и Евангелии.

В связи с этим стоит новый поворот мышления человека, новая символика средневековой цивилизации.

«Здесь, именно в Палестине, – говорит Айналов, – пала гордая античная мысль о средоточии земли в Греции, в Афинах или Дельфах. Средневековое человечество перенесло средоточие земли на места, где распят был Христос.

В Палестине создалось новое искусство, прославлявшее деяния Библии и Евангелия на самых местах, где происходили эти деяния…

В Палестине образовалось новое смешанное искусство, источники которого лежат в народных стилях христианских стран Востока и Запада».

В 1928 году Айналов поместил две статьи во втором томе Seminarium Kondakovianum – «Новый иконографический образ Христа» и «Академик Н. П. Кондаков как историк искусства и методолог». Необычный образ Христа, о котором говорит Айналов в этой статье, находится в церкви Спаса в Нередицах, близ Новгорода, в росписи алтарной абсиды.

Христос представлен в рост, молодым, с коротко остриженными волосами. Айналов объясняет это изображение апокрифом, согласно которому Христос был священником-проповедником Иерусалимского храма. По Евангелию, Христос учил в синагогах в дни субботние (Евангелие от Луки, 4: 16–18). Редакция Кондаковского семинария в послесловии охарактеризовала эту работу Айналова «исключительно важной и интересной».

В. Н. Лазарев (1897–1978)

Виктор Николаевич Лазарев родился в Москве. Учился в Московском университете.

С 1924 года по 1936 год Лазарев работал в Пушкинском государственном музее изящных искусств.

В 1935 году был избран профессором Московского университета. С 1945 по 1966 год состоял научным работником в Институте истории искусств. В 1943 году был избран членом-корреспондентом Академии наук.

Научное творчество Лазарева можно разделить на две фазы. В 1930-х годах он занимался преимущественно историей западноевропейского искусства, а с конца 1940-х годов почти исключительно историей византийской и древнерусской живописи.

К этому второму периоду относится и одна ранняя работа Лазарева – «Н. П. Кондаков» (издание автора, М., 1925).

В 1933 году вышла книжка Лазарева о голландском художнике XVII века Яне Вермере Делфтском (Johannes Vermeer of Delft). Вермер принадлежал к той группе голландских художников, которые описывали быт людей среднего сословия.

От голландцев Лазарев перешел к французам. Его книга о братьях Ле Нен появилась в 1936 году. Братья Ленен (Le Nain) работали в половине XVII столетия. Писали преимущественно сцены простонародного быта, по-видимому помогая друг другу.

Хронологически его книга о Жане Баптисте Шардене (Chardin – 1699–1799) принадлежит уже ко второму периоду лазаревского творчества (напечатана в 1947 году).

Шарден начал с изображения неодушевленных предметов всякого рода – писал плоды, овощи, цветы, убитых животных – с таким мастерством, что любители искусства принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских мастеров. Впоследствии Шарден перешел на изображение сцен домашнего быта небогатых людей. Картины этой второй категории отличаются гармоничностью красок, мягкостью и сочностью кисти.

В 1937 году вышло в свет исследование Лазарева «Портрет в европейском искусстве XVIII века».

В 1947 году появился монументальный труд Лазарева «История византийской живописи» (два тома). В том же году напечатана его книга «Искусство Новгорода».

Не буду перечислять дальнейших работ Лазарева по истории византийской и итальянской живописи. Отмечу здесь только главные его работы по древнерусскому искусству.

В 1960 году Лазаревым изданы были «Мозаики святой Софии Киевской», «Андрей Рублев» и «Фрески Старой Ладоги». В следующем году – «Феофан Грек и его школа».