Русские музы. Истории любви великих художников и их русских муз

Долго в Императорских театрах Дягилев не проработал. Попытки привлечь молодых художников и слишком смелые идеи привели к конфликтам и интригам. Ему не удалось реализовать себя в России, поэтому он собрал свою театральную труппу и организовал гастроли русского балета в Европе. Тут он чувствовал себя свободно и независимо. Каждый год он привозил несколько небольших балетов в крупные европейские города. Дягилев покорил зрителей. Его первые постановки («Половецкие пляски», «Жар-птица», «Петрушка») ввели моду на все русское. Например, невеста будущего короля Великобритании Георга VI Елизавета надела в день свадьбы кокошник с бриллиантами и белое платье, напоминающее русский сарафан. Русский балет получил место для репетиций в здании Оперы Монте-Карло в Монако. Для маленького княжества это была отличная реклама. Дягилев дал старт таким мировым звездам балета, как Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Михаил Фокин, Серж Лифарь, Джордж Баланчин. Кроме того, у него работали Анна Павлова, Ида Рубинштейн, Тамара Красавина…

Чтобы попасть в труппу Дягилева, нужно или уже быть звездой и служить дополнительной рекламой (как Анна Павлова в свое время), или быть талантливым и очень трудолюбивым молодым артистом. Несмотря на то что многие исследователи и поклонники Пикассо принижают талант Хохловой, необходимо отметить, что Дягилев был очень щепетилен при отборе артистов, а значит, талант у молодой Хохловой был. Кроме того, легендарная танцовщица Тамара Красавина, также работавшая у Дягилева, в своих мемуарах называет Ольгу талантливой профессиональной балериной.

В 1916 году Дягилев привлек к созданию декораций для балета «Парад» молодого, но уже довольно известного испанского художника Пабло Пикассо. В это время уже завершились два первых ярких периода живописца: голубой и розовый. Пикассо уже был кубистом.

Любовь к экспериментам и абсолютная свобода – вот что объединяло Пикассо с Дягилевым, и поэтому он прекрасно сработался с русским балетом, даже вмешался в сценарий, переписав несколько сцен.

Некоторые костюмы, созданные Пикассо в стиле кубизма, были изготовлены из картона и позволяли танцовщикам делать лишь минимальные движения. Однако Дягилев не возражал.

Между репетициями и подготовкой декораций Пикассо заметил молодую Ольгу. В письмах друзьям он не выдал своей симпатии, писал только общими фразами, что нужно поскорее оформлять декорации, в труппе 60 балерин, и он делает наброски танцовщиц. Однако когда весной 1917 года труппа из Франции направляется в Италию, Пикассо внезапно к ней присоединяется. Официальная причина – чтобы продолжать совместную работу над эскизами. Однако все замечают, что Пикассо уделяет много времени Ольге. Пара каждый день совершает длительные прогулки, Хохлова замечает внимание Пикассо, но не торопится ответить взаимностью. Дягилев предупреждает художника: «Осторожно, на русских девушках надо жениться»[30]. Балетная труппа вернулась в Париж, а затем уехала на гастроли в Испанию, в Мадрид и Барселону. В Барселоне Пикассо познакомил Ольгу со своей матерью. Хоть женщина и тепло встретила Ольгу, она сразу предупредила: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина».

Влюбленный Пабло изо всех сил старался радовать Ольгу. Когда она заявила, что хочет узнавать свое лицо на картинах, он начал писать ее в реалистичной манере. При этом Пикассо вплетает в полотна испанские мотивы, чтобы сделать Ольгу своей.

Он пишет ее портрет в мантилье («Ольга Хохлова в мантилье»), с веером и испанской шалью («Портрет Ольги в кресле»). В декабре 1917 года труппа отправляется на гастроли в Латинскую Америку, а Ольга остается с Пикассо в Европе.

Уже в июне 1918 года пара женится в мэрии Парижа и венчается в русской православной церкви. Это был еще один подарок католика Пикассо для своей русской возлюбленной.