Русские музы. Истории любви великих художников и их русских муз

Ее работы показывали на выставках по всему миру: во Франции, Англии, Швейцарии, Америке… Женевский музей современного искусства приобретал ее картины наряду с полотнами других русских авангардистов: Марка Шагала, Хаима Сутина, Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова. К сожалению, целостность коллекции была нарушена, когда музей продал часть ее работ частным коллекционерам в начале 2000-х. С другой стороны, это также подтверждает не только музейный интерес к ее творчеству, но и популярность Маревны среди ценителей живописи.

На родине Маревна также не была забыта. В 2004 году прошла ее персональная выставка в Третьяковской галерее. Примерно в то же время в России были переведены и опубликованы ее воспоминания.

Диего Ривера, «Портрет Маревны», 1915

На полотне Ривера изображает Маревну в уже уверенно освоенной им технике кубизма. Несмотря на контраст цветов и строгость прямых линий, он добавляет плавности в прическу модели: мы видим светлые волны волос, а также мягкие изгибы ее платья. Изящный узор туалета буквально кричит о том, что перед нами самое изысканное существо в выбранном пространстве. Голые руки и длинная шея изящны и соблазнительны. Интересна также тень, отбрасываемая Маревной. Крепкий мужской силуэт в цилиндре напоминает нам самого художника, любившего головные уборы. Возможно, так он пытался показать особую связь между собой и своей музой. Ведь в 1915 году эту пару художников связывала не только дружба, но и любовные отношения.

Дина Верни и Аристид Майоль

Оказавшись в Париже, вы обязательно пойдете в Лувр. Вдоволь насмотревшись на великие полотна, захочется выйти в парк Тюильри прямо напротив музея. Кроме фонтанов, старинный парк украшают замечательные скульптуры. В том числе и 20 скульптур прославленного Аристида Майоля, для каждой из которой позировала наша юная соотечественница Дина Верни.

Глядя на эти плавные линии, покатые плечи и нежный живот, нельзя даже и представить, каким неуемным сгустком энергии была натурщица. Сам Майоль дал своей последней музе прозвище «бешеная коза» – столько хлопот она доставила своему покровителю, который, рискуя своей репутацией и здоровьем, не оставил ее в трудную минуту.

Про Дину Верни сложно рассказывать, потому что уж все в ее жизни неоднозначно и лихо закручено. Назвать ее русской по месту рождения нельзя. Однако она сама всегда называла себя русской, была воспитана на русском языке и, прожив долгие годы вдали от родины, сохранила этот язык на великолепном уровне.

Родилась тогда еще Дина Айбиндер в 1919 году в светской еврейской семье на территории Бессарабии, бывшей лет сорок до этого российской губернией. После революции 1917 года она стала территорией Румынии, поэтому состоятельные родственники по материнской линии сумели сохранить за собой шоколадную фабрику, избежав национализации и обеспечив безбедное существование семьи в доме с прислугой.

Другой дед богатства не нажил, но был современным, политически заинтересованным человеком и ставил образование своих детей в приоритет. Именно образование и музыкальная одаренность позволили родителям Дины познакомиться и стать парой. Дина вспоминает свое детство достаточно тепло. Она жила в доме деда в окружении слуг, каталась на лифте для подачи еды из кухни в столовую и подслушивала разговоры и песни простых женщин во время их хлопот по дому. Несмотря на холодность матери (та сетовала, что ребенок испортил ей талию), Дина не чувствовала себя одиноко. Во-первых, в доме всегда было много родственников, которые опекали девочку, а во-вторых, она стала любимицей деда. Он выписывает ей немецкую гувернантку и становится первым героем для Дины. Это был образованный, умный, справедливый глава семейства, которого уважали и к которому прислушивались люди. Его смерть потрясает девочку.

Позже семья переезжает в Одессу. Отец успеет оказаться в тюрьме из-за политических взглядов, поэтому, когда Дине исполнилось шесть лет, семья снова переезжает, но на этот раз еще дальше – в Берлин, а оттуда – в Париж, где и найдет свой постоянный приют.