Читаем Русский изразец полностью

Но подлинного расцвета русское изразцовое искусство достигает во второй половине XVII века с появлением цветных эмалей. В 1654 году в Валдайском Святозер-ском монастыре патриархом Никоном, человеком умным и начитанным, была создана изразцовая мастерская. Ее мастера-иноземцы, беглецы «из-за польского рубежа» Степан Иванов - сын Полубеса, Самошка Григорьев, Игнат Максимов, принесли с собой формы, сюжеты, характерные для западноевропейского искусства, давшие новое направление в русском производстве. В мастерской начинается изготовление изразцов на «фряжский», т. е. иностранный, манер, расцвеченных эмалями или покрытых зеленой глазурью. Через четыре года часть лучших мастеров была переведена в город Истру для создания изразцового декора во вновь строящемся здесь Ново-Иерусалимском монастыре. Из-за литовской границы был выписан мастер Петр Иванович Заборский - „золотых, серебряных и медных, и ценинных дел и всяких рукодельных хитростей изрядный изыскатель". Кроме плоских изразцов здесь стали делать целые архитектурные детали - части карнизов, колонны, порталы, иконостасы, наличники. Это стало одним из главных достижений истринских мастеров. В 1666 году в связи с осуждением и ссылкой Никона мастера из Истры переводятся в Оружейную палату. С этого времени центром изразцового производства становится Москва. „Фряжские" изразцы постепенно начинают изготавливаться мастерами Гончарной слободы, которые вводили в рисунок изразцов свои традиционные мотивы - птиц-сиринов, орлов, львов и т. д. Вскоре стало невозможным отличить изразцы, сделанные известными мастерами Оружейной палаты, от работ местных гончаров. Одновременно на периферии - в Ярославле, Вологде, Костроме, на Севере и в других местах также возникают производства изразцов со своими особенностями.

Применялись изразцы этого времени на дворцовых и общественных зданиях, культовых постройках, домах особо влиятельных лиц в виде отдельных вставок, изразцовых карнизов и наличников, ордерных форм. Для того, чтобы орнамент был виден с дальнего расстояния, рисунок на изразцах делали крупным, с высоким рельефом, размещая его часто на нескольких изразцах. Для фона чаще всего использовали зеленую и синюю эмаль; выступающие части для большего выявления рельефа покрывали белой, желтой и прозрачной эмалью, сквозь которую часто просвечивал красный черепок, образующий рыже-коричневый цвет. На матовой кирпичной стене в лучах солнца изразцы сверкали как драгоценные камни.

Используя определенные наборы изразцов, мастера создали очень разнообразные композиции из них: растительно-геометрические орнаменты, птицы в различных поворотах и положениях среди стеблей; композиции из завитков и растений; цветы в вазе - тюльпаны, гвоздики, лилии; плоды - ананасы, груши, яблоки. Красочным было убранство здания Земского приказа, построенного в 1690-е годы в Москве на Красной площади (с 1875 года на месте его находится здание теперешнего Государственного Исторического музея). Его фасад украшали изразцовые фризы, колонны, наличники, карнизы, керамические вставки с изображением двуглавого орла.

Композиция из 4-х изразцов, украшавшая церковь Козьмы и Демьяна в Садовниках (1687 год), состоит из изображений разнообразных фруктов и плодов и сидящей на них птицы. И все это расположено как бы на белых полотенцах.

Подбор изразцов в облицовке церкви Стефана за Яузой (1686 год) отличается разнообразием рисунка и чистыми тонами поливы. Фриз был выполнен изразцами со спирально изогнутыми листьями. Вставки в кирпичных ширинках состояли из 9-ти изразцов изящного рисунка - пышного цветка с плодами в желтом кувшинчике.

Уникальна необычностью, сложностью исполнения монументальная фигура апостола Луки с евангелием в руке, выполненная в полный рост. В свое время она украшала крыльцо собора Данилова монастыря в Москве. Подобные фигуры сохранились в Москве в барабане церкви Успения в Гончарах. Благодаря насыщенности керамических облицовок цветом, сооружения, украшенные ими, резко выделялись среди низких деревянных жилых застроек и этим самым подчеркивалось их государственное и общественное значение.

В царских и боярских хоромах, в государственных учреждениях из таких же нарядных изразцов складывались печи „образчатые", „муравленые", „ценинные". Круглые или четырехугольные в плане эти печи представляли собой крупные и сложные архитектурные сооружения и были важной частью внутренней обстановки палат. Но от этих роскошных печей сохранилось немного изразцов. При ремонтах безжалостно ломали и удаляли старые изразцы, заменяя их более модными, современными.

Перейти на страницу:

Похожие книги

От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Рембрандт
Рембрандт

«… – Сколько можно писать, Рембрандт? Мне сообщили, что картина давно готова, а вы все зовете то одного, то другого из стрелков, чтобы они снова и снова позировали. Они готовы принять все это за сплошное издевательство. – Коппенол говорил с волнением, как друг, как доброжелатель. И умолк. Умолк и повернулся спиной к Данае…Рембрандт взял его за руку. Присел перед ним на корточки.– Дорогой мой Коппенол. Я решил написать картину так, чтобы превзойти себя. А это трудно. Я могу не выдержать испытания. Я или вознесусь на вершину, или полечу в тартарары. Одно из двух. Поэтому скажите, пожалуйста, скажите им всем: я не выпущу кисти из рук, не отдам картину, пока не поставлю точку. А поставлю ее только тогда, когда увижу, что я на вершине.Коппенол почувствовал, как дрожит рука художника. Увидел, как блестят глаза, и ощутил его тяжелое дыхание. Нет, здесь было не до шуток: Рембрандт решил, Рембрандт не отступится…»

Аким Львович Волынский , Георгий Дмитриевич Гулиа , Поль Декарг , Пьер Декарг , Тейн де Фрис

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Историческая проза / Прочее / Культура и искусство