Русский Newsweek №40 (307), 27 сентября - 3 октября 2010 года

Сегодня остросюжетная литература — это приблизительно 25% продаж в целом по рынку. И доля ее продолжает падать за счет развития новых литературных ниш — растут продажи профессиональной, прикладной литературы: сад-огород, кулинария, строительство, учебники. Хотя самым популярным российским автором остается Дарья Донцова.

Вы с гордостью всегда говорите, что в России больше всего читают своих писателей. Но стоит ли гордиться Донцовой?

Я считаю, что Донцовой гордиться стоит. Она не просто открыла новую для российского книжного рынка нишу, но и удерживает в ней абсолютное первенство более десяти лет. Второй Донцовой так и не появилось, несмотря на то, что все десять лет не утихают споры о качестве ее произведений. В Америке наиболее популярный автор — Паттерсон, тоже не сверхинтеллектуальная литература. И развлекать людей не считается зазорным. Я рад, что в нашей стране российских авторов читают больше, чем иностранных.

То есть пусть лучше читают российских второсортных авторов, чем иностранных второсортных авторов?

Вопрос не совсем корректен. Я считаю, что пусть лучше читают разные книги, чем не читают вообще. Как бы мы это ни отрицали, Донцова — культурное явление. Именно культурное, а не потребительское. В конце концов мы же гордимся тем, что наши люди смотрят российское кино. Что, несмотря на существование Голливуда, у нас есть российское кино, на которое люди ходят в кинотеатры.

Одно дело – «Остров», другое дело – «Гитлер, капут!».

А если они смотрят американский блокбастер, то это лучше, чем «Гитлер, капут!»? У нас по крайней мере есть возможность выбора. Не может быть высокой литературы, если нет основы — массовой литературы. В литературе не могут быть одни Улицкие. Есть литературный процесс, и тут работает эффект масштаба. Тогда появляются новые самобытные писатели, которые и становятся частью национальной культуры.

Положение вне иглы-Общество

Автор: Александр Медведев

Ремикс культового фильма с Виктором Цоем в главной роли провалился, потому что конец 80-х невозможно смонтировать с концом нулевых

Казахский режиссер Рашид Нугманов кинематографом занимался очень немного, но зато эффективно. В сущности, все знают только один его фильм — «Иглу» с Виктором Цоем в главной роли. «Игла» вышла в прокат в 1988 году, и ее посмотрели больше 14 миллионов человек. Настоящий блокбастер. В прошлом году Нугманов объявил, что снимет ремикс оригинального фильма и что это будет жанровый прорыв. Будем считать, никакой корысти в этой затее не было, и режиссер решил выпустить обновленную версию к двадцатилетию гибели Цоя исключительно из альтруистических соображений и чтобы почтить память рок-героя. Исходя из этого, художественные достоинства фильма не имеют ровным счетом никакого значения. C другой стороны, жанр трибьюта, который тут приходит на ум в первую очередь, все же требует более или менее качественной выделки.

Спекулятивностью этот проект, конечно, отдавал, но режиссер обещал, что фильм будет перемонтирован, дополнен новыми съемками, не вошедшими в оригинал эпизодами, комиксом, да еще и новым саундтреком. Звучало все это довольно интригующе. Обещания Нугманов сдержал. Но лучше бы он этого не делал.

Первая «Игла» вышла на экраны в 1988 году, через год после соловьевской «Ассы». Родственные связи двух культовых картин были очевидны: близкая стилистика; главные герои — Бананан и Моро — одного поля ягоды, только один мирный, а другой воинственный; фрики-неформалы — на вторых ролях; и там и там — Александр Баширов вдохновенно валяет дурака; да, собственно, и конфликты почти одинаковые — Бананана убивает советский мафиози Крымов, а Моро становится жертвой хирурга Артура, торгующего наркотиками (оба «системных» негодяя выглядят стильными щеголями). Поводом в обоих случаях были роковые девушки. Да и весь антураж ветшающей империи, похожей на разрушающийся балаган, был общим. К тому же во ВГИК Нугманов поступил в 1984 году как раз в мастерскую Сергея Соловьева. Так что фильмы создавались, можно сказать, общими усилиями, в одной и той же среде.

Сила «Иглы» была далеко не только в том, что там играл Виктор Цой, который, как тогда считали, обеспечил успех и Соловьеву, и Нугманову, что справедливо только отчасти. У Соловьева Цой требовал перемен, у Нугманова — долг с нелепого мошенника по кличке Спартак. Моро — человек без биографии, про него толком ничего не понятно и не известно. Что за долг? Куда и почему он уезжал, зачем вернулся? Что вообще в жизни делает? Все это не имело никакого значения. Важны были его принципы, не проговариваемые, кстати, и демонстративная отдельность от житейской реальности. Цельность вроде бы крайне невнятного персонажа достигалась тем, что Цой проживал на экране некую выдуманную жизнь, оставаясь при этом самим собой. Персонаж получал черты живого человека, а тот, в свою очередь, попадал в пространство легенды.