Искусство всегда объединяло даже разрозненные политической враждой народы. При охлаждении отношений между нашими странами, которое началось сразу после окончания Второй мировой войны, когда некоторые американские газеты стали публиковать резко отрицательные статьи о СССР, эмигрантское искусство позволило сгладить многие острые углы этой вражды. «Новая заря» отмечала: «Посмотрев на дивное русское искусство, прекрасный балет, оперу и хоровое пение, американский зритель приходит в восторг и рвется за кулисы на концертах, чтобы сказать, как ему нравится русское искусство, как поражен он услышать столь высокие общечеловеческие нотки и высокосортную музыкальность тех людей, которых газеты ругают "извергами и людоедами". Он начинает понимать всю ложь этого тумана газетной травли, которая рассеивается ярким солнцем русского искусства».
[100]Величественное здание оперного театра «Памяти войны», открытое в Сан-Франциско в 1932 г., сыграло свою роль в истории Второй мировой войны. В 1945 г. здесь проходила конференция Организации Объединённых Наций, на которой был подписан Устав ООН. Шесть лет спустя здесь же был подписан мирный договор с Японией. Это театральное здание и сегодня является одним из самых больших театров в стране. Город также является домом для Американской консерватории-театра (известен как А. К.-Т.), которая сразу же после прибытия в Сан-Франциско в 1967 г. стала ведущей сценой в районе залива.
Главной организацией по продвижению театрального искусства является «Театр в районе залива», некоммерческая организация, в состав которой входят 365 театров, расположенных на побережье залива Сан-Франциско. Она имеет свой журнал «Кэлборт», в котором подробно освещается театральная жизнь района. Традиция приглашать русских артистов сохранилась и сегодня. В труппе сан-францисского балета, например, работают и бывшие артисты ведущих театров России.
Сан-Франциско славится театром импровизаций, у города есть свой стиль, который отличает его от других городов США. Если в Чикаго импровизированная постановка продолжается 30–45 минут, то в Сан-Франциско она может идти два часа. Наибольшего успеха в искусстве импровизации добились такие группы, как импровизация «БЭТС», «Кампания ненаписанного театра», «Трое за всех», «Действительно выдуманный журнал», «Театр Лила», «Крис Хопкинс и Сан-Франциско импровизационный альянс».
В 1960-е гг. Сан-Франциско был свидетелем формирования новых роковых направлений, начиная со «Звуков Сан-Франциско». Здесь начали свою карьеру две наиболее влиятельных группы: «Grateful Dead» и «Jefferson Airplane». Сан-Франциско был домом для знаменитой панк-рок группы «Dead Kennedys». В 1980-е и в начале 90-х гг. город был свидетелем рождения многочисленных панк-роковых, электронных, индастриал- и рейв движений, которые повлияли на музыкальную культуру Сан-Франциско. В конце 1990-х, когда в городе произошла «джентрификация», многим музыкантом пришлось уехать, обеднив творческое лицо города. В Сан-Франциско, преимущественно в Филморе и Хантер-Поинт, проживает большое количество рэп-исполнителей, наиболее знаменитые из них: Messy Marv, RBL Posse, Rappin’4-Tay, San Quinn, JT the Bigga Figga и Paris.
Необычность Сан-Франциско и в том, что здесь в новом театральном центре ставят спектакли не только для обычного зрителя, но и для людей с другой сексуальной культурой. В Сан-Франциско базируется и выступает первый в мире хор гомосексуалов — Мужской хор геев Сан-Франциско, в состав которого входят 200 человек. Существует в городе и Свободный ансамбль геев и лесбиянок Сан-Франциско, первая открытая музыкальная организация людей гомосексуальной ориентации. Как-то племянница П. П. Балакшина рассказала мне смешную историю о том, как ради шутки известный писатель принял участие в шествии геев в Сан-Франциско.
Самые известные песни о Сан-Франциско — «I Left Му Heart in San Francisco» Тони Беннета и «San Francisco» Скота Маккинзи.
Русским след в изобразительном искусстве, архитектуре и фотографии
Подавляющее большинство русских художников Сан-Франциско жили в тяжелых условиях. Первая мировая, затем Гражданская войны, годы скитаний и лишения эмигрантской жизни заставили многих отойти от искусства. Лишь единицы, вернувшись домой, после тяжелой физической работы, находили силы садиться за мольберт или идти с этюдником на пленэр. Их переживания во многом нашли отражение и в работах, которые они выставляли.