Русское искусство конца XIX – начала XX века

Интересный, во многом противоречивый образец архитектуры раннего неорусского стиля, намечающий переход от эклектики к новому формообразованию, – храм-памятник Воскресения Христова, сооруженный в Петербурге на набережной Екатерининского канала на месте смертельного ранения террористами 1 марта 1881 года императора Александра II. Этим объясняется и второе его название «Спас на Крови». Разрабатывая проект здания, его авторы, архитектор А.А. Парланд и архимандрит Троице-Сергиевой пустыни Игнатий (И.В. Малышев), базировались на композиционных приемах старинного московского и ярославского зодчества, прежде всего формах храма Святого Василия Блаженного в Москве. Торжественная закладка храма состоялась 6 октября 1883 года. Работы продолжались свыше 20 лет. Храм Воскресения – однопрестольный, трехапсидный. В основе его композиции лежит кубический массив, к которому примыкает легкая колокольня, завершаемая золотым куполом. К высокому шестигранному шатру прижимаются четыре луковичные главки. Высота храма составляет 81 метр. Фасады здания облицованы гранитом и мрамором, глазурованным кирпичом, поражают богатством декора – фигурными наличниками и кокошниками, всевозможными поясками и изразцами. Купола покрыты позолоченными и эмалированными медными листами, кровли шатров, крылец и апсид – поливной разноцветной черепицей. Особенно изящна главка над алтарем, покрытая золотой смальтой. Храм снаружи украшают замечательные мозаичные панно, созданные по эскизам художников В.М. Васнецова и М.В. Нестерова на евангельские сюжеты. Колокольня собора украшена мозаичными изображениями гербов областей и губерний России. Еще более поражает интерьер храма, в отделке которого применены итальянские разноцветные мраморы и русские самоцветы. Мозаика сплошь покрывает стены, столбы и своды, занимая площадь свыше 6000 квадратных метров. Почти все мозаичные панно исполнены в мастерской А.А. и В.А. Фроловых. Их отличает высокий художественный уровень и филигранная техника набора смальты, красота цветовой гаммы. Переходный характер памятника сказывается в большом числе эклектичных заимствований форм древнерусских прототипов, сама же отделка во многом связана с расцветом прикладных видов художественного творчества, спровоцированным эстетикой модерна.

В дальнейшем художественные принципы древнерусского искусства воспринимались зодчими более свободно. Творчески переосмысливались не только асимметрия архитектурных композиций древнерусских храмов, их обобщенность форм, контрасты мощных стен и глубоких проемов, но и пластичность графических контуров, глубокие цвета иконописного искусства. Первая архитектурная работа В.М. Васнецова и В.Д. Поленова – Абрамцевская церковь (1881 – 1882). Ее прообразом стал новгородский храм Спаса Нередицы XII века с его лаконичной суровостью. В эскизах Абрамцевской церкви прослеживается сложный путь формирования нового языка. Переход к модерну проявлялся в том, что художники уже оперировали не плоскостями, а трехмерными объемами, искали новые сочетания пластических масс, создавали ощущение их «рукотворности», мягкости. Живописность деталей и целостность общего облика позволяют отнести эту небольшую постройку к наиболее выразительным образцам раннего «неорусского» стиля.

Серия эскизных проектов церквей и соборов, сделанных В.М. Васнецовым в 1883 году, еще более выявляет его подчеркнутое стремление к живописным композициям. В.Д. Поленов же в своем архитектурном творчестве стремился выявить пластическую выразительность объемов. Свободная композиция отличает собственный дом художника на Оке, построенный еще в 1891–1892 годах. Мастерская Поленова «Аббатство» (1904) представляет собой романтичный маленький замок с рафинированным силуэтом и острыми контрастами объемов. Итогом творческих поисков В.Д. Поленова была небольшая церковь в Бехове (1906), в которой использовались приемы, найденные при проектировании и строительстве Абрамцевской церкви.

Здания национально-романтического модерна уникальны по своему облику, благодаря тому что плоскости и объемы даются в зачастую неожиданных ракурсах. Так, неуёмная фантазия отличает одно из интереснейших сооружений национально-романтического модерна Доходный дом Перцова в Самойловском переулке в Москве (1905) (архитектор С.В. Малютин), сотрудничавший с Талашкинским сообществом, выполнивший все эскизы к талашкинским постройкам). Прихотливая изломанность островерхой кровли, сложная расчлененность фасадов, яркость изразцового убранства стен, где за мерцающими красочными пятнами полностью скрыта прозаичная структура многоэтажного доходного дома. Оригинальность окон, балконов и эркеров создают своеобразную мистификацию, романтизируют образ здания. В архитектурном творчестве Малютина особенно ярко проявились черты театрализации, свойственные модерну.