Самые скандальные произведения искусства

В 2014 году вышел мюзикл, вдохновленный этой скульптурой Дега. Согласно его сценарию, юная танцовщица, позировавшая художнику, становится впоследствии известной балериной.

Танцовщицы балета были неисчерпаемым источником вдохновения для Эдгара Дега на протяжении всего творческого пути. Значительная часть его работ раскрывает перед зрителем мир грациозных па и неустанных тренировок, скрывающихся за ними.

Дега называли «живописцем танцовщиц». Сам же художник писал: «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».

Джон Сарджент (1856–1925)

Джон Сарджент — один из самых популярных мастеров «прекрасной эпохи». Он был «человеком мира», космополитом, всю жизнь переезжавшим из одной страны в другую, но обычно Сарджента называют американским художником, поскольку его родители были американцами и именно в США он достиг успеха. Основным жанром, в котором работал живописец и который его прославил, являлся портрет.

Живя во Франции, Сарджент тесно общался с импрессионистами, из-за чего его часто причисляют к их кругу, но в действительности он не имеет прямого отношения к этому направлению. В своем творчестве художник всегда ориентировался на крупных мастеров прошлого, таких как Диего Веласкес, Антонис Ван Дейк, Томас Гейнсборо, поэтому импрессионисты часто называли его манеру письма «отжившей свое время». Тем не менее как на рубеже ХIХ-ХХ столетий, так и сегодня принципы работы этого живописца, сочетающие в себе классическое и современное, находят своих ценителей.

ПОРТРЕТ МАДАМ ИКС. 1884 Г.

История портрета, скрывающего имя своей героини, началась в 1881 году, когда, увидев Вирджинию Готро, Сарджент был настолько впечатлен ее внешностью, что тут же задумал написать ее портрет. На просьбу художника, переданную через друга, мадам Готро ответила положительно спустя два года. И Сарджент, и его натурщица считали, что портрет станет положительным подкреплением для социального статуса каждого из них. Но все обернулось иначе.

Полнофигурное изображение мадам Готро впервые было представлено на Парижском салоне 1884 года под названием «Портрет мадам ***». Сегодня не так уж и просто догадаться, что привело в возмущение почтенных представителей высшего общества, посетивших выставку, но скандал разгорелся немалый. В первоначальной версии портрета одна из бретелек черного вечернего платья была игриво приспущена с плеча модели. Этот факт наряду с глубоким вырезом корсета, а также контраст бледной кожи и розоватого уха женщины вызвали множество пересудов. Разошлись слухи о том, что мадам Готро, которая была тут же рассекречена обществом, несмотря на попытки Сарджента сделать портрет анонимным, пользуется косметикой.

Семь лет спустя со скандала с портретом Сарджента мадам Готро позировала для художника Густава Куртуа.

Тот снова изобразил ее в профиль, в платье со спущенной бретелью, которое можно назвать еще более откровенным, чем в первом случае.

Тем не менее этот портрет был принят публикой с одобрением.

История создания картины легла в основу сюжета балета «Без бретельки» (Королевский балет, 2016).

Это считалось абсолютно недопустимым и вульгарным для дам, принадлежащих высшему свету. Предметом язвительных насмешек стал удлиненный вырез платья: из-за его формы Вирджинию Готро называли моделью для туза пик. Все эти детали многократно высмеивались в прессе, появилось немало карикатур на портрет.

Репутация художника и модели оказалась под угрозой. Сама мадам Готро и ее мать требовали у Сарджента снять скандальное произведение с выставки, но он отказался.