Сборник интервью Фрэнка Заппы для юных фанатиков

Ну, да. Наверное, моей публики вообще больше, чем посетителей концертов современной музыки. Суть дела в том, что если не продавать билеты, музыка умрёт. Некоторые слушатели из моей публики никогда не слышали такой музыки, и если они её услышат, она, может быть, им понравится, так что это хорошее дело - оно расширяет базу коммерческого потенциала для современной музыки в будущем. А иначе останутся те 25 человек, которые ходят на концерты в художественных галереях. Если не расширить эту базу, музыка станет просто музейным экспонатом.

Продюсирование и запись симфонического оркестра, наверное, коренным образом отличается от работы над пластинкой с рок-музыкантами, электрическими инструментами и наложениями.

Я сделал вот как: прежде всего, мы играли в новом постоянном зале Лондонского Симфонического оркестра - он называется «Барбикэн» - громадный, гигантский, мультимиллионный культурный комплекс в английском стиле. Очень дерьмовый зал. Акустика совсем не хороша, и звук радикально меняется в зависимости от места слушателя. Сцена слишком мала для крупной постановки. Нам не хватало места для полного размещения - серьёзно, нам пришлось удалить из оркестра два альта, потому что им негде было сидеть. Так что мне вообще не хотелось записываться там.

Оба лондонских зала с хорошей акустикой, где обычно записываются оркестры, были заняты, так что в конце концов мы оказались в месте под названием Twickenham Studios Stage One - это кинематографический звуковой павильон. Очень неживая акустика -сначала я подумал, что это просто катастрофа. Но получив плёнку и выяснив, что можно сделать при помощи разнообразной реверберации на разных частях, я понял, что это лучше, чем записываться живьём в зале, не имея никакого контроля над звуком. Так что мы записывали 90% оркестра через микрофоны PZM, плюс над головой дирижёра висел микрофон Edcor Calrec.

Сколько было микрофонов?

Эээ... 62. 24 канала, цифровая запись. Я арендовал цифровой 24-канальный аппарат, чтобы сделать монтаж в своей студии. Это не аппарат, а мечта - Sony PCM 3324.

А Вашу собственную группу Вы стали бы записывать на цифру?

Если бы я мог позволить себе такую машину - она стоит 150 тысяч.

Были жалобы на то, что цифровая плёнка звучит здорово, но при переносе на аналоговый носитель получается совершенно другой звук.

Вы действительно получаете другой звук, и причина в том, что динамический диапазон цифровой плёнки - 90 децибел, а динамический диапазон пластинки - 45-50. Так что нельзя позволять всем пикам доходить дотуда, докуда они действительно доходят - нужна компрессия. Но если говорить о планах на будущее, я думаю, что в конце концов пластинки будут издаваться на компакт-дисках, маленьких лазерных дисках, с диапазоном 90 дБ. Это можно сделать. Я иду на определённые уступки, чтобы записать музыку на винил, но у меня всё же есть настоящая вещь, в цифровом формате.

Большинство Ваших пьес Вы услышали в первый раз. Были какие-нибудь сюрпризы?

Немного. Сюрпризом оказалось то, что некоторые вещи, которые, как я думал, будет легко сыграть, на самом деле замучили музыкантов до смерти. Я не хочу критиковать ЛСО, потому что они выложились до конца и геройски боролись с возникающими проблемами. Они играли не просто для того, чтобы отвязаться; они вкладывали в это свою энергию. Но при переходе от одной части к другой существуют определённые неровности - я говорю о стиле и качестве исполнителей конкретной части. Струнные в общем были весьма хороши - особенно как ансамбль. Хороший концертмейстер. Духовые прекрасны - правда, у первой флейты были огромные проблемы с Moe 'N' Herb's Vacation. Но вообще - чудесно. Медная группа, трубы -небольшие проблемы [смеётся]. Если бы то, что я написал, звучало немного более похоже на «Звёздные войны», у них всё было бы нормально. Тромбоны и валторны - хорошо. Перкуссия - хорошо, за исключением одного парня. Фортепиано - прекрасно. Арфа - прекрасно.

Когда Кент начал свою правку, некоторые вещи пришлось сделать медленнее, чем бы мне хотелось - просто чтобы люди смогли сыграть свои партии. Одно место в Mo 'N' Herb's Vacation просто сводило флейтиста с ума. [смеётся]

Может быть, эти проблемы возникают потому, что Вы пишете для инструментов, на которых сами не играете?

О, нет, я всё это заранее просчитал. Проблема в том, что у определённых музыкантов есть определённые навыки, а у других - нет. А если писать, ориентируясь на низший общий знаменатель музыкального мастерства, получишь...