Читаем Секреты цифровой видеозаписи. Подсказки профессионала полностью

У Сони первых моделей с видео приходилось серьезно бороться с рыжым (золотым) неубиваемым налетом, видимо, так все по мнению инженеров Сони смотрится веселее. На полнокадровых матрицах поколения Sony a7s была проблема с адекватной передачей синего, в новых камерах Sony a7SII эта проблема решена, как утверждает производитель. Sony по-прежнему сваливает на автомате баланс в теплую гамму, так что приходится править вручную или редакторе. Сейчас мне нравится настройка цвета в Сони, так как процессор не мылит, как в Кэноне, а лица не зеленые как у Никона – для меня это главное. У Fuji очень интересные цветовые профили, заточенные «под пленку», но камеры этого производителя только начинают завоевывать рынок видео и им еще далеко до масштабов Сони, Кэнон и Панасоник.

Lumix lx100 от Panasonic c матрицей микро 4/3 дюйма

Видеокамеры от Панасоник всегда нравились мне функционалом и цветовой гаммой, а также оптикой, но в формате гибридной камеры они не делают матрицы более 4/3 дюйма, что на сегодняшний день маловато для профессионального видео, на мой взгляд. Исключения составляют камеры с той же матрицей, но несъемной оптикой линейки Lumix lx 100. Выдающиеся качества светосильной оптики Leica на этой камере нейтрализуют один из главных недостатков небольшой матрицы – малую светочувствительность. Детализация и резкость тоже выше конкурентов. Качество видео Lumix lx100 не уступит и дорогим профессиональным камерам. Здесь панасоники попали в точку, правда все равно любительскую, так как у камеры нет даже входа под микрофон, поворотного дисплея и стаба на 4К. Но и без этих функций камера выдает прекрасное видео.

Сейчас в каждой почти камере сегмента полу-про и выше – масса цветовых пресетов, включая автоматический баланс белого. Если кто-то думает, что профессионал не использует пресеты, а ставит баланс по автомату, снимая белый лист, или вручную выставляя цветовую температуру – ошибается. Камеры разных производителей, бывает, выдают разную по цвету картинку даже если поставить одинаковую цветовую температуру, или заново установить автоматический баланс. Я это неоднократно наблюдал, используя в одной съемке передачи камеры разных производителей. Пресеты, бывает, выравнивают картинку лучше, поэтому я ими пользуюсь с середины 90-х.

Главное правило, и это правило №7. При съемке в настройках камеры убирайте контраст и насыщенность на пару единиц вниз минимум.

Производитель ведь хочет поразить обывателя сочной и резкой картинкой «из коробки». Здесь действует такая же логика, как и в случае с резкостью. Сразу переконтращенное и перенасыщенное в камере изображение ведет к потере информации и шумам. Потеря информации в цветах потом трудно восстановима. А если задирается контраст, у вас западут и тени, и света. Всегда ведь можно поднять контрастность изображения в постобработке.

Отсюда тяга у всех производителей про-сегмента к «плоским» цветовым профилям типа v-log, s-log, c-log и т. п. Бледная и, казалось бы, невыразительная картинка обрабатывается специальными алгоритмами в видеоредакторе, где ей возвращается цветность и, главное, динамический диапазон. Да, действительно, зная особые методы обработки в специальных цветовых редакторах, типа DaVinci Resolvе или Lumetry Color в видеоредакторе Adobe Premiere можно добиться неплохих результатов с увеличением динамического диапазона до максимума.

Не меньшее значение имеет частота семплирования цвета в камере и цветовая субдискретизация. В подавляющем количестве камер это 8 бит и цветовая субдискретизация 4:2:0. В наиболее продвинутых камерах это 10 битное семплирование с цветовой субдискретизацией 4:2:2 – это значительно расширяет возможности при цветокоррекции, позволяя изменять цветовую насыщенность без разрушения цвета и других артефактов. Мне, например, не хватает этой глубины цвета в моей камере Samsung NX500 со стандартной схемой цвета 8 бит 4:2:0, отчего иногда я вынужден наблюдать артефакты – бэндинг – при сильной коррекции цвета. В то же время у Sony a7s, где цветовая схема была такая же, я такого не наблюдал, возможно, как раз из-за менее «продвинутого» кодека и большей матрицы.

8-битное семплирование означает, что в RGB режиме камера видит 256 оттенков каждого цвета – красного, зеленого и синего. Итого мы имеем 16777216 всевозможных цветовых комбинаций. 10 битное семплирование дает 1024 оттенков каждого цвета и соответственно 1073741824 цветовых комбинаций. Проблема в том, что ваш монитор видит только 8 бит. Хотя на глаз отличить картинку, снятую в 8 бит от такой же, снятой в 10 бит, невозможно, это имеет значение при обработке. 10-битный цвет «тянется» гораздо легче. Фотографы хорошо знают это, когда снимают 16-битный RAW– файл – на сколько лучше он поддается обработке в фоторедакторе, чем 8-битный jpeg.

10-битный цвет имеет особое значение для серьезной цветокоррекции с тяжелыми эффектами, например, при кеинге.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство