Читаем Секреты цифровой видеозаписи. Подсказки профессионала полностью

Объективы для видео. Как я уже говорил, темные зумы, которые продаются вместе с камерой, вам не подойдут. При наезде, вы резко потеряете в качестве за счет уменьшения ДД. Поэтому нужны светосильные объективы. Если светосильные зумы для вас дороги, используйте фиксы. Есть одна особенность, которая делает фиксы незаменимыми при съемке видео – у них гораздо меньше стекол, чем у объективов с переменным фокусным расстоянием – свету приходится меньше преломляться. Если вы сравните два объектива с одинаковой светосилой – зум и фикс, вы обнаружите, что второй гораздо светлее. Не может быть? Поставьте их с одинаковой диафрагмой и сделайте пару тестовых снимков. Количество пропускаемого света будет одинаково, только у зума будут ярче света и темнее тени – из-за многочисленных преломлений он более контрастен, каким бы просветленным он ни был. Именно фиксы дают незаменимую мягкую киношную картинку, с которой не сравнится никакой дорогущий зум. Поэтому кинооператоры используют только фиксовые объективы, если хотят создать мягкую прорисовку светов и теней.

Поэтому правило №8. Для хорошей картинки на видео старайтесь использовать светосильные фиксовые объективы. Они гораздо менее контрастны, чем зумы с множеством стекол.

Немного о звуке.

Конечно, не плохо, если ваша камера имеет вход для микрофона, совсем хорошо, если у вас есть XLR входы для профессиональных микрофонов, чтоб писать звук прямо в камеру. Но я обхожусь давно уже отдельным рекордером, чтобы не писать звук с камеры – ибо шумы от работающей камеры все-равно слышны, даже если вы установите направленный микрофон. Звук будет слышен от зума на объективе, например. Другое дело петлички – но они также с успехом могут быть заменены портативным рекордером. Ведь именно так всегда писалось профессиональное кино – отдельно видео, отдельно звук. Но не забудьте для синхронизации хлопнуть в ладоши в кадре, если у вас нет хлопушки! Отсутствие профессиональных ХLR разъемов значительно сэкономит стоимость вашей камеры не в ущерб качеству видео. Но все же для репортажной съемки хотя бы мини-джек под микрофон надо иметь в камере – качество отдельных накамерных микрофонов намного выше внутрикамерных. У вас всегда должна быть версия профессионального звука, а его внутрикамерным микрофоном не запишешь.

ПОДВЕДЕМ ИТОГИ ИЛИ КАК СНИМАТЬ НА МАЛЕНЬКУЮ КАМЕРУ

Итак, мои 8 правил хорошего цифрового видео. Выпишем из в ряд, чтобы ничего не упустить.

Правило №1. При сравнении матриц и процессоров всегда выбирайте последнее поколение – они лучше.

Правило №2. ISO можно поднимать до тех пор, пока не будут видимые шумы.

Правило№3. Избегайте автоматических и интеллектуальных режимов съемки, не позволяющих контролировать ISO вручную.

Правило №4. Не гонитесь за максимальным сжатием. Чем меньше сжимается материал, тем лучше. Все дело в правильном соответствии качества и ресурсов ваших накопителей.

Правило №5. Для хорошей съемки лучше пожертвовать уровнем экспозиции, чем получить шумы.

Правило №6. Не гонитесь за многопиксельными матрицами. Проверяйте их на шумность и смаз. В большинстве случаев вам достаточно 16 МП. и для фото, и для видео.

Правило №7. При съемке в настройках камеры убирайте контраст и насыщенность на пару и больше единиц вниз.

Правило №8. Для хорошей картинки на видео старайтесь использовать светосильные фиксовые объективы. Они гораздо менее контрастны, чем зумы с множеством стекол.

А теперь, что надо сделать, чтоб на полупро камеру снять профессиональный фильм?

Читаем эти правила с начала до конца и снимаем.

Главное:

Сразу определите путем тестов, на каком ИСО ваша камера начинает шуметь и держите ИСО в этом диапазоне, не выше! В таком случае, даже если ваша камера стоит 20 тысяч рублей, вы получите приемлемый результат! Если есть возможность сменной оптики – используйте светосильные фиксы или светосильные зумы. Обычный зум на длинном конце сделает вашу картинку любительской.

Если ваша камера располагает режимом 4К и, особенно, если она любительская, то есть с небольшой матрицей, используйте его – большее количество пикселей даст вам больший динамический диапазон и лучшую детализацию. За счет электронной стабилизации, когда часть матрицы приберегается для стаба – обычный режим fullhd работает лишь на центральной части матрицы, а в 4K камера будет использовать большую площадь. И не гонитесь за максимальным ДД за счет слишком низкого ИСО – вы его все-рано не увидите на своем мониторе, который выдает 8—10 стопов! Зато шумов будет много.

Вот, собственно и все, что я хотел посоветовать видеографам, снимающим свое кино на цифру. Будут вопросы, как говориться, пишите в личку!! А о звуке и его обработке я подробно расскажу в следующей книге.

КОНЕЦ

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство