Читаем Сезанн. Жизнь полностью

– Cézanne, d’une siècle à l’autre / Ed. Jean Arrouye. Marseille: Parenthèses, 2006.

– Cézanne et Paris / Ed. Denis Coutagne. Paris: RMN, 2011.

– Cézanne: Finished-Unfinished / Ed. by Felix Baumann, et al. Ostfildern: Hatje Cantz, 2000.

Cézanne’s Card Players. – Cézanne’s Card Players / Ed. by Nancy Ireson, Barnaby Wright. London: Courtauld Gallery, 2010.

Cézanne to Picasso. – Cézanne to Picasso / Ed. by Rebecca A. Rabinow. New York: Metropolitan Museum of Art, 2006.

Cézanne: The Late Work. – Cézanne: The Late Work / Ed. by William Rubin. New York: Museum of Modern Art, 1977.

– Champsaur Félicien. Dinah Samuel. [1882]. Paris: Séguier, 1999.

Chapman. Rembrandt’s Self-Portraits. – Chapman H. Perry. Rembrandt’s Self-Portraits. Princeton: Princeton University Press, 1992.

Chappuis. The Drawings. – Chappuis Adrien. The Drawings of Paul Cézanne. Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1973.

Chesneau. L’art et l’artistes. – Chesneau Ernest. L’Art et l’artistes modernes en France et en Angleterre. Paris: Didier, 1864.

Chesneau. L’Éducation. – Chesneau Ernest. L’Éducation de l’artiste. Charavay, 1880.

Clark. Another Part of the Wood. – Clark Kenneth. Another Part of the Wood. London: Murray, 1974.

– Clark T. J. Farewell to an Idea. New Haven: Yale University Press, 1999.

Collingwood. An Autobiography. – Collingwood R. G. An Autobiography. Oxford: Oxford University Press, 1939.

– Consibee Philip, Coutagne Denis. Cézanne in Provence: exh. cat. New Haven, CT: Yale University Press, 2006.

Conversations avec Cézanne. – Conversations avec Cézanne / Ed. Michael Doran. Paris: Macula, 1978.

Conversations with Cézanne. – Conversations with Cézanne / Ed. Michael Doran. Trans. Julie Lawrence Cochran. Berkeley: University of California Press, 2001.

Coquiot. Paul Cézanne. – Coquiot Gustave. Paul Cézanne. Paris: Ollendorff, 1919.

Cornford. Microcosmographia academica. – Cornford F. M. Microcosmographia academica. Cambridge: Cambridge University Press, 1933.

Correspondance André Gide. – Correspondance André Gide – Maurice Denis. Paris: Gallimard, 2006.

Coutagne. Cézanne. – Coutagne Denis. Cézanne en vérité(s). Arles: Actes Sud, 2006.

– Coutagne Denis, et al. Ce que Cézanne donne à penser. Paris: Gallimard, 2008.

– Coutagne Denis, et al. Colloque Rewald Cézanne. Aix: Hexagone, 1997.

Couture. Méthode. – Couture Thomas. Méthode et entretiens d’atelier. Paris: Rue Vintimille, 1867.

Couturier. Se garder libre. – Couturier Marie-Alain. Se garder libre. Paris: Cerf, 1962.

– Crary Jonathan. Suspensions of Perception. Cambridge, MA: MIT Press, 1999.

Creuset. Joseph Ravaisou. – Creuset Geneviève. Joseph Ravaisou. Marseille: La Savoisienne, 1975.

Cummings. Erotic Poems. – Cummings E. E. Erotic Poems. New York: Norton, 2010.

D’Souza. Cézanne’s Bathers. – D’Souza Aruna. Cézanne’s Bathers. University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 2008.

Danchev. Georges Braque. – Danchev Alex. Georges Braque. London: Hamish Hamilton, 2005.

Danto. The Transfiguration. – Danto Arthur C. The Transfiguration of the Commonplace. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1981.

Deffeux, Zavie. Le Groupe de Médan. – Deffeux Léon, Zavie Émile. Le Groupe de Médan. Paris: Payot, 1920.

Degas. The Notebooks. – The Notebooks of Edgar Degas. Oxford: Clarendon, 1976.

Delacroix. Journal. – Delacroix Eugène. Journal. [1893–1895]. Paris: Corti, 2009.

– Deleuze Gilles. Francis Bacon. [1981] / Trans. Daniel W. Smith. London: Continuum, 2003.

Denis. Charmes. – Denis Maurice. Charmes et leçons de l’Italie. Paris: Colin, 1933.

Denis. Journal. – Denis Maurice. Journal. Paris: La Colombe, 1957–1959.

Denis. Théories. – Denis Maurice. Théories. [1912]. Paris: Rouart et Watelin, 1920.

Derrida. The Truth in Painting. – Derrida Jacques. The Truth in Painting. Chicago: University of Chicago Press, 1987.

Di Piero. Out of Eden. – Di Piero W. S. Out of Eden: Essays on Modern Art. Berkeley: University of California Press, 1991.

Diderot on Art. – Diderot Denis Diderot on Art / Trans. John Goodman. 2 vols. New Haven: Yale University Press, 1995.

– Distel Anne, Stein Susan Alyson. Cézanne to Van Gogh. New York: Metropolitan Museum of Art, 1999.

– Dorival Bernard. Cézanne. Paris: Tisné, 1948.

– Duranty Edmond. Le Pays des arts. Paris: Charpentier, 1880.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее